实际上不止女人，特别在那个年代，几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架，就会被打上疯子，精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人，为的是稳定的社会结构，但它只服务于少数人。
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打，经不得琢磨且节奏拖沓，主题选取上像是无头苍蝇，大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般，但因为她的态度，值得为其加上1分。（6）
谁又能说谁是疯了呢，医生为了所谓研究，残害多少女子。
情节、场景偏分散、琐碎，过于强调情绪的细微变化。表达并非深刻，但意图较明显。
历史上女人倒霉的黑时代不少，疯人院算是比较仁慈的一个了，毕竟当时背景都快20世纪了，故事性价值比较低，再加之半记传半纪录的演绎方式，不好看
如果结局大家都回归普通，没有超能力也能活得很快乐，就更有寓意、更现实了。不过这毕竟是迪士尼给小孩子们的一个梦：当你一心向善勇敢面对不公，好事终将降临。童话毕竟还是要美好的。
女主被關在小房間裡時那種無助感不知道為什麼我一個現代人感同身受。不過結局差點意思，並不是想要女主把所有「瘋女人」救出來，而是總覺得有點不真實。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”，这使得这个典型的福柯式的命题难以成立，正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前，对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱，譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来，它一方面激进地如同一篇檄文，恨不得将处在权力中心的男性生剖开来，另一方面却显得保守、怯懦，落入到了神秘主义的窠臼之中。
我们梅导进步了啊 这个结局处理的很好 这也是她之前戏里的女主角嘛 总是把她拍的这样美
这可能是迪斯尼目前为止对女性最真诚与赞扬的作品了！歌颂了母系社会的伟大！这个世界终究是靠母亲的力量在前行，每个人获得的最大的能量是源自于母爱的伟大，是母亲的力量让每个子女获得了天赋异禀的礼物，是爱建立起来了小镇，建立起来国家。歌舞片段衔接非常流畅，用一个家族的破裂背后的伤痛走出看到希望的故事告诉大家，美满家庭的力量有多大。（其实不太爱结局，如果结尾可以改成魔法消失变成普通人，但是一家人欢乐会更好~
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
6.5，梅拉尼当导演，怎么说呢，敬业型，不出错，也不亮眼，《加尔维斯顿》（2018）就这样，但《呼吸》（2014）不错，菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
阴暗、寒冷、深深的无力感。
所有超能力里，能缓和气氛、修补关系、联结人与人的天赋是最强最神的魔法。
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
因能看到鬼魂而被送进精神病院，遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情，一众病友好有爱…
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害；结尾既出意料，又是必然；梅拉尼的导演处女作可圈可点。（完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法）
女性版的飞越疯人院，在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖，两位女主的颜值加分
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