這部驚人的紀錄片回顧無藥可醫的英國愛滋危機大流行早期,當時HIV檢測呈現陽性幾乎等於宣判死刑。許多受訪人士從未對媒體公開談論過那些痛苦難忘的早期日子,而這可能是他們唯一一次的訪談。本片穿插了演員-強納森布雷克的訪談,他與病毒共同生活已經超過30年。影片中講述世人絕不能淡忘的一段絕望時期。《愛滋過後》是對人類同情心、力量、愛心與韌性的非凡見證,並確保那些聲音永遠不會被遺忘
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
“你知道最可怕的是什么吗?
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
巴黎现代公寓里小家的十年。档案视频穿插得很妙,没有那种这类视频出现在叙事片里时惯见的生硬感,也不曾强说些什么。轻盈,看完走路都有点飘飘然了。
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
治愈系的法式浪漫文艺片,女孩子啊,一定要保持工作,这不光是经济独立的基础,更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼,这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
对微情绪有点过于细致的装帧。Hers还是需要一些蠢故事的
非常温柔舒服的影片,宛如复古色调的私人家庭影像。身边的人来来去去,人生却一直向前走着,没有什么强求的,只是设法度过和尽力热爱。看到女主对女儿搬出去的感悟,感到伤心了。
很多人,看见美丽就想毁掉,到头来却说是美丽的错。
20220726——196;今年的新片。巴黎的夜色很美很温柔。
荧幕上的每一帧都是流动的,丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人,我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道,这部电影有多么治愈我,在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
电台以及电影都是一处精神避难所,收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子,而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题,无力对抗的势力。即便没有审查,也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧,电影拍完了,自己才明白发生了什么。
而更重要的是,主创真正去沉淀探讨如果讲好一个悬疑故事,然后尝试着利用这个故事,去发散能引起观众共鸣的思考。
我十分同意,祇有無比愛電影的人才能拍出這樣的電影。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
70/100 80年代童话般的午夜巴黎,因深夜电台而感情交织的人们,在悲欢离合之间互相藉慰互相取暖。电影营造出来的复古虚幻氛围特别特别美,尤其是巴黎的街景实在是拍摄得太漂亮了,看得出来导演编剧对这个城市浓厚的爱。
看完在脑子里捋了一下,感觉没有特别大逻辑上的硬伤,每个人的表演都很有张力 ,因为场地的原因还带点舞台剧跟综艺的质感,实验性比较强,但真的看得出来是很有诚意很用心的作品;比较大的不足可能是转场跟很多情节的推动上有点生硬跟刻意,不是很自然
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