趁男人还没变馊之前爱他，PTA的纯爱不是奶糖，而是甜中带甘。
3.6分。 非典型恋爱故事，15岁大男孩爱上25岁大姑娘，两人还经历挫折，不断让对方吃醋，真是透露出一丝丝狗血意味。这也很难让人相信，它竟是PTA的作品吧！ 不过，话又说回来，既然是PTA的电影，就不可能是简简单单的噱头恋爱片，七十年代复古美式街景，各种老派流行因素齐上阵，加上石油危机这种政治大背景，安德森想要制造一个属于自己的聒噪欢场，就如同《不羁夜》一般，这里面自然有各种肆意的元素。不过值得注意的，还是片中的女性视角，埃伦娜这个女主角，被塑造成了一个出生底层的犹太女孩，若不是男主角的“拯救”，就像她说的，得一辈子给小照相馆打工。但见识了娱乐圈、政治圈里的这些人之后，埃伦娜获得新生了吗？这怕是得打上一个大大的问号。片子最后的happy ending，也不过是一种障眼法，该落寞的终结逃不了。
电影是不错，喜剧效果很好，虽然题材上不太新鲜。而且在各个行当里都有一大群怀揣梦想坚持奋斗但注定无果的食草动物，并不是只有龙套成不了名才悲催。我觉得此类题材应该往更豁达的层面走走，尹天仇并没有一定要当大明星，你喜欢电影，喜欢表演，热爱本身就是幸福。没必要太卖惨，成功这种事，和奋斗并不一定强关联。当然，奋斗，也是热爱的一种。所以奋斗本身是幸福。命运辜负不辜负，那是命运的事。你辜负不辜负，是你的事。所以，假若你不想辜负天赋，就稍微努努力，努力的过程是很享受的。至于结果，也未必重要，未成功，比成功更耐人寻味，值得怀想。再说，万一成功了呢。比如40几岁的魏翔，对人生和戏剧都通透了，终于一战封神。魏翔真的是出乎意料地好演员。神经质，偏执人格，表情帝，形体还特别好，尤其是表演《雨中曲》那段舞蹈，很有意思。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
哈哈哈哈哈好看！绝对不止6.9！有笑点有泪点，超适合过年全家欢！事实证明，这电影比上热搜的那个小品值得看多了🐶
A PTA film is the film that if you can only watch three films a year, one should be it.
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
既然是开放关系的互为退路的替代，何必给个类似完满爱情结尾呢。关于青春荷尔蒙还是挺令人回味的。（没有tag第一记，真操蛋
A PTA film is the film that if you can only watch three films a year, one should be it.
作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢，就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈
对70年代并非全然真实的想象，梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、（苍老的）好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆，这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑，似乎是女性的退却，指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现，时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝，而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量，通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧，而对年代的怀旧也非全然美好，性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一：无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性，也许带有PTA妻子的投射
4.5，开头显得十分漫长且乏味，但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准，整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生，和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位，并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角，但也有对女性的关怀，女主奋力追逐，想要跨越自身，但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边，看着她身边的幼稚男伙伴，感到难过并明白了能依靠的只有自己。
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼，各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化，编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来，对自己和项目的掌控力都很强，有几处剪辑很有意思，我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过，顺利或者倒霉，置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业，当导演耽误了。Sean Penn更是如此，当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
有点像当年的 Punch-Drunk Love，属于那种怪咖爱情小品，但又不太像，70年代的西海岸背景类似《性本恶》《不羁夜》，胶片感超级重，有些地方真的笑出声，男人都又渣又幼稚，最后不如选个清纯的。。Cooper Hoffman太乖了，想抱着他猛亲两口，女主稍微不太好看了一点
三星半，这应该是开心麻花节奏最成熟，情怀最真挚的电影了。前几部不像电影被诟病，这一部干脆直接以戏中戏的构造承载话剧式的质感，反而比较成功。情怀非常纯真，影片中的小人物仿佛是对开心麻花团队自身的一种映照，而且致敬的许多电影也是非常惊喜。但另一方面，这一部的笑点退化的非常严重，主角都像是没有生气一般一句一句的挤出那些苍白无力的话来逗乐，没有了一开始那种让人眼前一亮的创作理念，有些许失望。
男女主算不上俊男靓女，也因此这是十几岁男孩和二十几岁女孩纠结的爱情故事会多一些真实，两个人一直不敢正视对对方的感情，年龄是一条鸿沟，但却又一次又一次为对方吃醋，一次又一次在艰难的时候选择了对方，直到对对方感情溢出了心脏。
蛮惊喜的，笑点与泪点并存，有欢笑有思考，除了搞笑之外，还有难以掩饰的辛酸和悲凉，完全值回票价。假币交易，舔刀尖，杀哈维几场戏确实很搞笑，电影院笑声没断。魏成功这个角色应该是给魏翔量身定做的吧，两人的演艺生涯都跑龙套好多年郁郁不得志，不同的是魏成功的男一号依然是黄粱美梦，魏翔真的是这部电影的男一号了。当结尾他哭着说感谢所有人为了他这第一部男一号的辛勤付出的时候，真心被魏翔感动到了，感动于他对梦想的坚持和戏里对自己这个男一号的珍惜和尊重，好几场哭戏演得真棒。有梦想谁都了不起，梦想什么时候开始都不晚，成功比未成功就多坚持一次；每个人都有存在的意义，对了，片尾曲特意查了一下，天才白痴梦，真好听。给心灰意冷的小人物们在这个春节送去一丝暖意，是这部片子最温暖的意义
语调松弛，调度撩人，构筑起的70年代情境也是可信的，每场戏都能看到充沛的荷尔蒙，但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈，中间一度开启了创业的成长线，没想到最后还是落回到爱情这个点上，问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花，也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心，倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
略失望，高开低走，终于还是顾左右而言他，像极了你说的，爱情的模样。怼脸近景和室内收光还是优秀，第一次约会的一系列正反打精彩。安排Sean Penn, Cooper, Safdie都有一点大师那个意思了(好的方面也是不好的方面
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com，毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众，然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰，将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃，剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的，可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失)，无论是对日本带有Orientalism式的视角，还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写，都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具，成为了被刻意创造的“事件”，来营造主叙事线上的章节，而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后)，让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
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