作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
这几年奥斯卡就是喜欢这种返璞归真的片子，没什么新奇的故事和高超的手法，跟《绿皮书》一样，最佳影片甚至没有获得最佳导演的提名。导演是谁不重要，重要的是剧本和表演，再加上真诚的创作态度！
我求求奥师傅别念了
以及，看这部电影，和《游牧人生》观感很像的一点在于，它们都由对社会的批判和深刻关切出发，最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑，但或许也是在今天这样价值混乱的时代里，创作者们真实的内心折射。
看了四分之一就能猜出9成以上剧情，女主应该是歌手，故事应该是励志，带一点青春青涩爱情，成就了套路式的作品。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
故事到底是温情而俗套的心灵鸡汤，但拍得很流畅，主角配角演得也自然。突然静音的duet是神来之笔。
【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
这部电影加上《思悼》，本来应该是我们最能拍好的一类电影，结果都被韩国导演拍了，还都出自李濬益之手。
虽然其实和自然博物关系不大，讲的是世道人心和正直之人当如何抉择，但还是很动人。看到后面想起了《大明劫》，也许最后出路也就是退隐僻远之地，寄情于格物，或许还能留下些在后世显现出意义的东西。世道沉沦，流亡反而是救赎。
如白鹤之生虽好，而兹山之污泥亦善也......
日啖鲷鱼三百条，不辞长作黑山人。好喜欢，好想看一部这样的黑白苏东坡。
3-22 coda在音乐里意味着结束。看之前以为自己不会爱上这部电影，到后面还是被感动，倒也不是电影有多煽情，而是能relate到更多角色的心情。女儿为家庭付出了很多，但是也想拥有自己的人生，毕竟还是高中生，终于开始追求梦想。学校的部分就是glee all over again，谢谢老师的reference，让这部电视剧的影响还能到今天。家庭里，生活有艰难的部分，但是一家人相亲相爱，就是最好的事情了。一个让人开心又流泪的故事，我依旧是爱音乐，这个世界终究是离不开音乐。
最后二重唱时突然静音有点意思，除此之外算是不能更加主旋律的校园鸡汤青春励志片。配上唱歌的主题，看着挺舒服的。十分适合周末的晚上。
抱在一起的冰风暴。
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
很工整，中规中矩，也有一些rosy滤镜的处理，把真正残疾且底层的人的生活呈现得比较容易，但看完总归会有暖意，从以一个家庭为利益团体，到家庭成员自愿让渡一部分利益帮助家庭个体发展自我利益，很难得的。
翻拍自法国电影《贝利叶一家》。
影片流畅、完整，视听平平，故事俗套、过时，很多时候我以为在看2002的片，内核非常顺直白人。
我就直说了，认为生活的问题只要唱唱赞歌就解决了是最大的装聋作哑——虽然总有道貌岸然的家伙会举起铁拳吓你“还有鱼吃，你就偷着乐吧！”
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