剧情记流水账，宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
反高清，细节消失在模糊中，模糊主义美学。除了核心事件，炸弹药库，其它包括人物、表演，随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看，只能看清这是一部电影，看不清是什么电影。
方言台词很有特色，再搭配山水环境，浙江味有了。
刚看完，导演和主创们想表达的东西多也不多，就看怎么看吧
战争使敌人丧失人性，也使我军战士变得忠诚，星星之火凝聚成燎原之势，没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步！
这是一场真实的战争，面对赴死的军令，战士们并不是第一时间就认同，而是经过一段时间的迷茫和争执，将人性抉择还原的很真实，特别圈好感。
没有刻意的打造强戏剧冲突，非常写实，一瞬间就能把人拉回那个年代。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
电影感和年代质感有了，动作打戏和镜头运动也有设计感，就是这个剧情过于流水账，情绪始终没起来
留下照片的人很像照片里的样子了，感动！山崎捏得最为丰满，很喜欢。其他线就比较杂乱，有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的，感觉是京都旅游宣传片吧，和其他部分画风都不一样，太现代太莫名其妙了；太夫几个都像木头一样杵着，不知道的还以为是假人，定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗？哑然失笑！
在真正的战争历史中，不仅有那些人人称道的大英雄，还有很多很多像影片中这样的无名英雄，他们也值得被我们永久铭记。
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份，池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了（原著这里阿雪甚至还没出场）我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的，他的人气归根结底还是建立在新选组（特别是试卫馆时代）的人物关系性上。如果为了赶进度，而对试卫馆时代一带而过，使得原田永仓藤堂阿一面目模糊，山南和源桑（又是老爷爷演）见缝插针，电影就会沦为无高潮的巨型流水账（真的没想到会在池田屋脸盲，在油小路毫无波动）本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋，但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流（电影里不存在佐绘）的副长实在是太陌生了。与此相比，局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩，演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
在接近黑白画面风格的处理下，最后下的血雨，画面转成红色真的有被震撼到，这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的，极致悲壮又饱含希望。
国美也确实是国美，片子的画面做的很漂亮，光线，声音，构图什么的很舒服，但与片子本身割裂，没撑起来。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
影片里有很多源于山林里的自然声音，虫鸣鸟叫声、湍急流水声，还有风吹树叶沙沙作响的声音，这些共同构成了这部电影丰满的背景音，让人仿佛置身浙江山水中。
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
21世纪是缺少剑戟片导演，还是缺少符合武士气质的演员？满足一项也不至于拍的这么差，在新选组系列电影中，几乎纯洁白开水似的流水账，不带一丁点的氛围剑戟片。本该精彩的情节还没开始即是结束，就算历史纪录片也赠送半分钟的动作戏，无高潮的低温燃烧，真亏了这个片名。视角观点，其实不如《壬生义士传》，更不如上世纪剑戟片。
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