对于我来说,可能这部电影的电影语言太过简洁了。
有点儿托卡尔丘克的味道。 对了,天鹅一名是对应诗神吧?
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
没有多少科幻炫技的东西,其实通篇都是对生命、爱情的思考。看完莫名的伤感。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
我,潜意识的我,克隆人,克隆人-我同步,克隆人的道德焦虑,克隆人忘却克隆身份,克隆人变成我,我(肉身)消亡,我的情感以克隆的肉身为载体存在,克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻,却像是对无常世界最后的缴械,便是放下伦理道德,因为除了眼前的温情,我们已无更好选择。
联想到某种中产消费形式的产品:精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书,提出一种可能性但泛泛带过,缺乏真正的思想和想象力,甚至是客观真实的理性,能够动人的而不是陈词滥调的情感(开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
影片的视觉调性冷静克制,后半段甚至有些blue,所有的装修及道具设计也是非常苹果风,大赞。而剧情来讲,核心点是 就算我要死了那么我要不要克隆一个我继续陪爱的人,当然要啊 即使穿帮了,她怎么会不懂你的用心?所以我有点不能理解片中男主的纠结。另,开篇巧克力,又甜又巧,人物也立住了,妙啊
我要死了 然后我决定克隆一个自己继续爱我的妻子 照顾我的孩子 然后我还不能告诉任何人 看我多可怜多伟大!如果视角转换一下呢 有没有偏执狂的恐怖故事那味儿?这片子给我的感受和不可饶恕类似 我确实不是这类叙事的受众…
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
在短片体量的故事里把情感翻来覆去的探讨,阿里的表演还是这么稳,继续下去很难有一天不拿到男主。
阿里演技绝了,一人分饰两角,但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack;情绪感染力太强了,能体会那种一个人孤独死去的绝望感,但是家人依然能幸福生活的安慰感。
7.8分,节奏很慢,画面很Apple,虽然很慢,但是现实/回忆/AR交替的画面不愿意错过任何一个画面。电影有1个地方很打动我,卡梅伦回到家里和几岁的儿子有一个成年人式的道别,他吃着毛豆,眼眶都是泪。而影片总让我有一个问题:如果我有绝症,我是否会告诉我的亲人/爱人?
忒休斯之船。继承了我的情感、记忆与意志的那个人,是否拥有了我的灵魂,是否就是我?
太喜欢这部电影的设定了。我会嫉妒,会愤怒,但你能代替我,爱下去,照顾我的家人。我知道家人爱我,爱的是因为我们共同的经历,共同的喜怒哀乐而产生感情的我,所以能在克隆基地安静等待死去。而我的灵魂仍在世上,他做得比我还要好,这是最有意义的延续。
竟然有点甜?对亲人、爱人的寄托,是生活沉重的解药,甜与苦编织的温暖毛衣,really inspirational; it's embedded in the life.但拍的异常放松、异常美,妻子的琴声是召唤,构图来源于现代西方理解的日式禅意(也许是一种圆寂观念的影射);富有自有界限的现代诗意。
中间有说到之前的病人.... 我突然想到,要是最后发现他老婆也是克隆人就好玩儿了...
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