苦的背后,是寡淡无味
最惊艳的片尾卷轴式的摇镜——物质现实瓦解的精神层面纬度,纯粹的时间密度和时间记忆,可以看到很多老塔的影子
#PYIFF 首映#前半部分中老两代的生活流,后半部分围绕父亲建立冲突.剧本的问题挺大的,不仅人物的行为有矛盾,而且单单围绕父亲的老年痴呆去展开的一系列情节并依托不起几段关系的复杂情感.节奏有些过慢,几处超现实场景也感觉跳脱,理解不到其中试图外化的情感
搞出这么一出
霸权社万岁😭😭每一帧都是一张壁纸 但是这作画 it deserve a better story.
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
导演估计是个影迷,能看出从不少名片名导那借鉴了很多,还是个长镜头爱好者,利用长镜头又强化了表演,再加上几个幻想的段落,很有灵气了
慕名而来,1星动画,一星配乐,其他没分
老虚跌下神坛,音乐最出彩。
大河内的锅跑不了,卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒,荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么?编剧不是大河内?
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
旁边女生哭成泪人。某些镜头想起李沧东的电影,但就是没有李的那种感觉。
除了《爱情神话》,这个月最喜欢的就是这部了,如此现实的议题,以女主人公的视角带入阿尔茨海默症的话题,看到的是家庭间的矛盾,婚姻爱情的矛盾。最后的超现实主义耐人寻味,但是没太理解到。这样的电影虽然注定是小众的,喜欢的人不会多,看的人也不会多,但存在是很有必要的。
算是日式新版的小美人鱼吧。
与同为表现阿兹海默症父亲、视听语言设计精巧的困在时间里的父亲对比,这个片更像一个导演大学毕业的习作。视听风格前半段写实后半段突然飘起来,什么内心幻像啊都来了,就跟打本格本打一半换成变格一样,有点费思量……
人文艺术类电影 尤其是文学基础改编的作品是真的需要一定的文学素养才能有效欣赏的
这部电影的虚构幻想部分和结尾高潮剧情都值得我们思考 真的被低估了
挺喜欢几个意识流的长镜头的,有惊喜!女主演的不是很好,重在真诚。两位老演员的表演很自然,其实我以为不会有啥触动,不过看的时候还是两次落泪,很难得。
无聊且生硬。
在平遥电影节错过之后,居然能在moma上映很开森,像是种执念的完成。电影从几个人的视角平铺,感觉略散。还是会与之难过,也感动。但是觉得爆发还可以再酝酿,力量有点弱。玄幻的部分插入略突兀。最后平躺水上想表达什么呢?但是无悔去影院支持一把。
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