首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
想一下这样的电影找找大明星,然后上映前稍稍营销一下,票房应该不简单吧!这也是一种怎么说国产电影的悲哀吧,明明很好的电影却因为演员什么的没有流量,上映时间沉寂之后才被发现!
没有学会同自己和解的人,在责任和自我的拉扯中,似乎永远无法痊愈,只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱,比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过,不够深入。
平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
挺有意思的,音乐也好,有带出氛围。遇到另一个空间里更有吸引力的老公也很玩味
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
还有就是狼那段,看到悬疑标签,被那么多电影骗过的我特意记住这个细节,结果竟然不圆一下?
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
看了个寂寞,也许编剧自己都弄不明白其中的混乱了吧
人物的成长细腻,符合逻辑,交代的清楚,这点好过我的天才女友
电影我没看,找不到不到资源,但我看简介是copy了麦子叔主演的《重生之门》
不難看,但是這樣的劇本已經過時了欸…成本、卡司、質量不匹配,看到導演是George Clooney哦那沒事了。
看完查下原著发现是个相当不错的题材,回忆录中的内容非常丰富,温柔酒吧里各色人等给男主的童年带来了别样的色彩,并最大程度上减少了因父亲缺失带了的童年阴影,但电影呈现出来的故事非常单薄,以致于让人摸不透拍摄的动机。
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
奈绪的角色付出了许多许多
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