被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
夫妻俩都有什么时候了还要相互冷嘲热讽，全程既傻还爽又好笑！北欧人民真是抗打哈哈哈哈哈
对白太多，但尚有对白的夫妇还是可以过下去的，杀人潜力是意外之喜。
刚开始的反转夫妻互杀还有点意思，后来一致对外血浆横飞了就比较中规中矩了，反而是最后的结局最好玩。
虽然知道是屎尿屁，但也不能爽就完事了呀，前戏乱套，结构无趣，可恨的是连根事后烟都没有，片子的BUG和各位傻逼角色的各种脑残行为已经不是可以随便笑笑说一句“啊呀，没关系，反正是一部爽片。”就算了的程度了，一个反派出门前手里拿着猎枪，出门后竟然用小刀去威胁女主，类似无脑桥段到中后段几乎五分钟一个，极度影响观看，要说暴力、血浆、重口味，那真还差远了。整一个四不像。
前半小时画面配色分分钟想截图，后半小时笑出了猪叫声。
该死的长发蠢货 投给绿党的白痴
酸爽扯淡型电影，小反转一个接着一个，能看得出，这个剧本似乎跟变形金刚女主角新片基本类似，缺点也基本类似，该不会就是改编的好莱坞大片，就是那个吧？岂不是套中套中套？
看小人物时候就觉得够疼了，这个观感简直就是老疼老疼了！从指缝看还跟着叫。一开始是画面也太美了，欧洲冷冽的美。然后是狗血，然后是一波好几折，就是到最后还能🌊几🌊老人那里真就是最好的死法了呢。
还没有新意爽感
这种飞着拍的片子最大的趣味就是你永远不知道下一个握在手里干倒对方的武器是什么，太适合和朋友们一起喝着酒看了
恶趣味，反类型、反转到都能被猜到，3.5星。
多了无趣也腻
剧本编得很赞，反转一个接一个，让人看得很过瘾，明明是一部CULT猛片，但中间竟然还隐隐夹着黑色幽默，实在是赞！强烈推荐！
看到一半我就认出来是《猎头游戏》男主角，就知道这一定是一个开头是喜剧，要反转类型的电影
在阁楼的罗伊：我不管，我要维护我的尊严。那段笑傻了。今日立冬，风很大，全国大降温，各地纷纷在这个2021年11月的第一个星期天下起了雪。很像大家的生活，蔬菜、面粉，因为国家一句建议适当屯粮，以及如影随形随时反扑的疫情被推的越来越贵，网络上有钱人的世界依然多姿多彩，五光十色，但不时也可以看到越来越多的说房贷断供。单位还连着两个周末都加班…然而没人说国家不好，爱国形式体现在方方面面。前段时间脚扭伤快好了，前天夜里九点多弟弟联系我母亲鼻血不止两个小时，幸好到医院查了没什么事，虽然花了一千多。希望今天面粉可以送到，进价已经80多了，五十斤的面粉。酷派changer S1
看过Norseman以后听到挪威话就觉得好笑。挪威人的搞笑都在我的点上。老爹给车充电那个梗排第一，结尾讽刺好莱坞式改编也是亮点。
“一辆该死的娘炮车
结尾黑的可以…
太墨迹，完全可以把片长控制在一个半小时左右。用袜子装球把人打晕之后既不补刀又不捆绑，刚刚上线了几分钟的智商立即又下线？
不愧死亡之血的导演，非常有趣的血腥电影，节奏再压缩到一个半小时就完美了。好久没有这种恶搞有趣的血腥片了
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