被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老刺客丢烟雾弹，把敌人的水平拉至自己的层次
剧情真是各种翻转腾挪，但是真的和第一部的那种惊悚完全是两种概念。第二部完全就是一个爆米花电影，处了暴力血腥血腥完全没有任何看点，完完全全没有一丝惊艳！
3.5星，没有第一部密室场景的紧张，但这部的剧本还不错，老兵也算是将功赎罪
就是很普通
父亲为了救妻子可以杀掉自己的女儿，这种人性好扭曲……父亲的爱比不上一个陌生老头的爱
相比第一部确实退化严重，惊悚压迫感少了，肉搏多了，老头武功变菜了就是打不死。6.9/10.
只想说，天下的女人一个德行，看那个作女的唧唧歪歪，只想璀她
A real hail Mary story.
换了导演，没那味儿，完全不需要屏住呼吸了。演员们的表演也很烂，流于表面~
挺好看的 有几幕有点出戏但是不影响整体 第一部橄榄球电影
七冠的布雷迪是传奇，华纳是个传说。这部电影像是把前些年科特华纳的纪录片翻拍了一遍，前面铺垫很多，后边节奏有点太快了，像是要赶着把故事讲完。七分是比较公允的分数，但是作为一名盼了这部电影十几年的老球迷，我还是选择打高一点。
有些行为看似反常其实也是人性的一部分，咱不说放下屠刀立地成佛，但至少善恶一念之间，恶人中总有渴望救赎的的也有永不回头的。看的时候我只是忍不住想警察在哪里，房子都烧了一夜，这么大动静。不过还有个有趣的，我今天对一个人说了那句，不要觉得什么都理所当然，然后这片开头也来了这么一句。巧合带来的惊喜让我一开始就颇为投入，只是剧情发展丢掉了逻辑，瞎子对陌生的环境是不存在战术优势的，断电，埋伏，可信度太低。
这一部好像只屏了十分钟呼吸吧？没有第一部这么令人窒息，几场杀人戏的设计还是很不错，扣眼珠梦回权游😢小女孩真是令人喜欢不起来，但不管怎样已经是个人近期看的最爽片了。
体育题材的电影都挺难拍的 毕竟要找到超越基因本身的成功秘密 勤劳只是一个最平庸的答案 拍出来也不一定好看。所以这片好大篇幅再说这个MVP的爱情故事，感动是感动的，但总觉得男主演员老了点 大学选秀阶段 总感觉像是40岁的老大哥在大学里总毕不了业的感觉 三星半
更偏向动作了，复仇很过瘾，只是不理解坏人花这么大代价这么作恶是为什么。。。米国人才辈出，感叹。
的确是值得大书特书的人生，库尔特选择的球衣号码13也挺特别，所以可以从大学一直带到大联盟。除了传奇的人生，更是难得的自信，天生的超级巨星，在重压之下仍然能够发挥出水平
更偏向动作了，复仇很过瘾，只是不理解坏人花这么大代价这么作恶是为什么。。。米国人才辈出，感叹。
也许永远不会明白橄榄球的乐趣，但是看到老美玩的不亦乐乎，连篮球都得靠边站，也不由得不肃然起敬。不过这女主找得也太非主流了，年龄就不说了，库尔特怕是有恋母情结。特别喜欢他的经历，人不经历挫折哪知道珍惜，一帆风顺不叫人生。
还是觉得1更好 这种片子实在不适合拍续集 是要凸显老兵没有最惨只有更惨么 3895
老头靠着水波纹开那三枪设计得很精彩，看彩蛋没死就好。
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