被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.3(3⃣️)，清淡却并不寡淡，以一种相当直白的方式把男权体系带给女性的生理与心理恐惧尽可能地具象化展现，且配以清冷精致的摄影与民俗吟唱式配乐进行辅助。神秘与惊悚氛围营造稍欠火候，但男性从宗教，婚姻，性和生育上对于女性的全方位压迫即使这样犹抱琵琶半遮面般的表现也令人难以喘息。男性生育的血腥场景接踵而至似乎一是投射生育本身的风险，二是表现低劣群体对于女性不间断的摧残折磨，爱成为男性施暴与获利冠冕堂皇的借口，而逃离有毒的关系与环境唯以手握利器为自己杀出一条血路，在猛烈反击中才能达成痛苦与创伤的疗愈
回热评里某条：没有人在逼你成为一个怪物，而是你本来就这个样子。无法接受被拒绝的事实，无法管理自己的暴力倾向，无法学会保持边界感，无法理解她人的恐惧，无法接纳自己自恋受损的自负心，于是开始harass、threaten、bully、用narcissistic rage以期挽回一段早就结束的关系，这是单方的妄想，而非双方的同意。片子都讲这么清楚了，居然还发现不了自己的行为举止有多toxic，那八成是心盲了🥶
氛围很creepy 剧情=没有剧情 所有镜头都是象征和隐喻这点不太喜欢 男性凝视也让人浑身不适 比仲夏夜惊魂差些 跟<我们><星之彩>差不多水准 不是我的type 视觉上很好看 下次别拍了 3.5
是创伤而非恐怖 通过女生的一系列对抗重构了丈夫的死亡 不同的男性形象分别代表着控制 辱骂 暴力 伪善 而在一层层罪恶中最终分娩出已经死去的丈夫
A24出品，必属佳片！这是一部很优秀的心理恐怖片，悬疑气氛可以与希区柯克的电影媲美。田园风光中的绿色植被、隧道、积水和积水中的倒影，给人一种苏州园林的即视感。在这种空旷、优美、静谧的环境中设定诡异事件所形成的反差确实引人入胜！结尾的高潮部分更是叹为观止，😏
第一幕完成度非常高，诡异的氛围从始至终都维持得很棒，有民俗恐怖的特点。第二幕一来被预告剧透，二来过于直白，力度就弱了些，而且太多无所适从的慢镜头和剪辑让我很迷惑。结尾被评论剧透，有些心理准备，但更多的是电影本身泄了气，所以荒谬大于可怖，还是非常遗憾。这部电影能让我想起《Them》和《Lovecraft Country》这两部剧，和前者除立意外，就连标题几乎都如出一辙，而后者自然是 cult 场面的联想，提到这一点，我不太相信导演没有看过 extraweg 的作品。最后想说一句，对于类似形象的塑造，杰西·巴克利比伊丽莎白·莫斯水平要高出一大截。
摄影很赞，够诡异，“男人”典型英国佬相，够怪异！一开始就知道，是心魔作祟！导演是不是种族歧视派？贬低黑人非要得到白人的爱，不然就自杀的低级人格！
女性恐男的百科全书✓
最后半小时留下两个“名场面”。
如果看之前知道是机械姬的导演，我大概不会打开了。
这部电影是一场死者对生者的成功PUA。女主角在整部电影中不断地回溯过去和自我省查，想要弄清自己是否应该对前夫的自杀承担道义上的责任。电影中出现的男性配角均有代表性。代表宗教的神父，责问女主角，在遭到家暴后是否给前夫道歉的机会。代表法律的警察，认为跟踪女主角的裸体男子不该被起诉。天真的孩子，对不愿陪自己玩耍的女主角口吐芬芳。平庸的房东，认为替女主角搬行李和付酒钱是自己的神圣义务。而跳楼自杀的前夫，则希望用自己的死来让女主角的良心受折磨。女主角在电影中的形象是较为中性的，利落的短发，毫不暴露的衣着，轮廓硬朗的五官，加上据人于千里之外的语气，但是这并没有屏蔽掉男人们对她的凝视和想象。在这个由男性主导的世界里，PUA无处不在，就像弥漫在风中的蒲公英种子，到处寻找生根发芽的土壤。
对千奇百怪以爱为名的控制和占有说f*ck off；以及我实在很纠结为啥女主对房东说自己不会弹琴，连闺蜜都不知道她弹琴超好，歪？？？
3.5。把這部電影稱為蝻片可以提前列為年度最令我不理解的十大行為之一。加蘭回退到了一個內核極為簡單的驚悚文本，漏洞百出但不失精簡有效地展現出了恐男心理正當產生的一種途徑。
这部电影的出现后，复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签；我对它依然拥有这样陈旧的观点：与其拍电影，不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动，而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题，而是解开谜题……
连环生育 包括闺蜜
男权社会中，所有男人都是一个超级联盟，甚至他们扮演一个角色，他们使用暴力、精神控制、洗脑，为了保证可以一直吸女人的血，身为女人无处可逃。跟前段时间看的夏布洛尔的《爱丽丝最后的逃离》非常相似。
他们无法进化，而women却渐渐自己进化人，作为拖后腿的部分，他们不甘、痛苦、绝望，不断用冒犯、威胁、暴力来挽留，这嘶吼和痛苦如此真实，一个不被母神所爱、持续与母神斗争却又必须仰赖母神繁衍复制的man，控制权的争夺，让我们彼此成为敌人，互相恐惧。
3.7/美学和色调完全戳中我的点，但是电影十分令人不适，因为太过于真实了。大概这就是现代社会下面女人的生存环境，砍手和环环相扣的场景cult片爱好者狂喜。作品思想从同一张脸大概就能感受，意味深长，但是整个美学和表达依然让我觉得，导演是个男人，让人佩服。
如果把所有意指符号都很清晰地堆砌在观众脸上，那么这部片就既不算是诡异浪潮，也称不上心理恐怖，而是很无聊的形象政论吧。不过，如果能把这部片子介绍给大陆男宝看看也是不错的，起码能让他们理解一下女性对男性的恐惧从何而来，然而大陆女性要面临的问题可不是人家西方后现代社会那样简单。
有点恨铁不成钢！这么好的概念没想清楚就开始写然后就拍了的节奏……
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