被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片的90年代家庭/校园画风的还原度不亚于徐峥在鸭先知里对80年代的设计成果。 嘉木@亮马桥星典
看到最后我睡着了，好像，我的童年是没有郑渊洁的。
我要变成坏人去抓那些比我还坏的人。不过剧情就那么回事，不是很有意思。
鲁西西的小圆脸太可爱了，皮皮鲁显得稍微稚嫩了点，书里的皮皮鲁应该更顽皮英勇点吧。很喜欢新加的剧情，既不失原著气质又丰满了故事内涵，郑渊洁宇宙快开启吧
整体上，影片中规中矩，改编得相对合理，有笑点有泪点，很适合一家人观看，结尾的彩蛋也有惊喜。就打四星吧。
朴刚尹说，如果我是恶人，那我就要把所有比我更坏的人都抓进去。我忽然明白，警察都是站在这个世界上黑和白之间的灰色地带最偏黑的那一条线上才能保护我们
赵震雄演这种角色轻车熟路了，打斗戏还算干净利落
剧情很拉，但是赵震雄很帅啊！小崔还要继续加油努力演技啊
这要是我小学甚至初中看，指定喜欢得不得了。当年我比鲁西西大一点的时候也跟老师有过类似的反教学体制的对话，当时是受了另一个时代icon的影响，现在回想很后悔，这么多年过去了在流行卷的时代居然还能看到类似的表达我都哭了。电影本身以大人的眼光看太一般了，更适合电视放。
前有三体被强行推进并半路夭折，后有郑渊洁的文本被丢尽火坑——虽然势小，但本质一样，都是文学如何转化为影像，影像如何联动文学。诞生刚过百年的电影，在传情递意的载体形式探索上还要拜一拜生根数千年的文学。老郑的核心要素与价值旨向仍在，改编力度很轻，就是制作太拉跨，“载不起许多愁”。后期配音、丢帧、跑焦可谓一个不落，都不必说编导演，单单是打光就考住了本片的制作团队。真人特效电影不比动画电影，能够玩儿一些玄乎的、难以在现实执行的画面。但是既然搞了这么一个真人电影的形式，为何不下足功夫，难道仅仅诉求孩子作为观众么。形式论放一放，再说剧情，我可从未在上美影的任何作品中感受到如此多的尴尬桥段。承托底盘的制作工艺，水得不行，实在让人失望。大环境在呼唤孩子的全面发展，这是机会，可给你机会你千万不能不中用啊。
挺无聊，三星的电影，因为赵镇雄崔宇植加一星。按结尾是有那么个意思，这么一般能不能拍续集，不好说了。
鲁西西好惨啊。优秀了一百次失败一次就被彻底否决的人是她，热心帮了同学要被开除的人是她，最懂事却要承受父母道德绑架的人是她，自身难保还被朋友质问无情的人是她，被敌人坑到有性命之忧还让敌人先逃的人还是她。但她还是选择那样做了。她做的每件事都是那样无私，都超越了一己之利，她捡回一条命时只记得为上尉可能丢了一条命而痛哭。
挺意外的 最后居然落在警察就应该游走边缘之上 灰色间 赵震雄切崔宇植脸的一幕最好看 真下手啊
还不错 主角造型处理的不错 就是信息量太大要经常暂停看字幕
一般，推理几乎没有，算是一部标准的韩国犯罪片吧。只是男主的这个样子玩卧底估计没有主角光环的话早狗带了。
2022年的第一个四星作品。
剧情有点平 看评论原著可能刺激一些 崔宇植我爱了 男主都很厉害的
无论是做为儿童电影，还是做为真人童话故事，完成度都OK，难得的保留了郑渊洁童话的批判属性，孩子也很喜欢，追着老郑要了个签名，优先推荐父母人群和郑渊洁粉丝。
剧中的做法是你这树不行从头栽一颗直至汲取更多的养分长成更大的树，当然了是为了在连根拔起的时候让阳光照进这地下更黑更深的地方。
本来抱着对童年回忆的期望，想看看如今的成熟特效下如何呈现，结果却是失望而回～场景努力想呈现一些“怀旧年代感”，可是你这书包和校服完全不是那个年代该有的样子啊～选角的小孩都“很大众脸”这也没什么，但是能找点正常的来演吗？标签化扁平化人物，爸爸妈妈老师校长还不如“麦兜系列”来得立体，后面小人帮作弊那一段，真的以为导演要拍一部低龄版的《天才枪手》了～尬到直升机飞起～火灾逃生片段更是各种错误示范，老师带头一惊一乍高喊：赶快跑啊～应该冷静有序撤离好吗！大部分人祸都是慌乱踩踏产生的～真是服了～（果然中国不存在童话的生存土壤～）
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