站在同时可以理解小孩子和大人的今天，觉得自己还是更像小孩子啊
把一个叔叔照顾侄儿的故事拍得这么……感人细腻
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
little person，可爱和温柔，大人启发孩子，孩子启发大人，活的何必那么虚伪，活的何必那么累
太温柔了，喜欢小朋友的灵魂拷问，还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩，想乱糟糟的纽约，以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
禅与自行车的维修艺术 frances ha版本
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
我总是跟小丑串戏，那个眼神给我印象太深了。结构看着松散，展开当中表达了比较丰富的内涵，我看完更没有信心去带一个孩子，我觉得我会没耐心，会控制不住情绪，最终会放任其自由发展。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
eh,i just fucking hate children.
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约，好美好美。戏中那些反反复复的采访，同样的问题，那么多的回答，我看到了“希望”。这些孩子，他们想的好深刻。小男孩虽然不幸，但他好幸福，他的情感，小情绪，都有人重视。
三个城市三次较量三种关系，旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹，表演与感情同样真挚。
（小演员好可爱&凤凰真的好帅！）
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入，却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
温柔向的人文关怀，借青少年之口述说未来，絮絮叨叨，全看个人喜好了。
形式挺有意思。男主是一个纪录片导演，帮忙照顾外甥，并因为与其在各个城市相处，这是演戏；而过程中穿插对孩子们的采访纪录，代表真，虽不知道这些采访是否有剧本。整个过程和内容其实挺散，就像是真的俩舅甥的生活，逐渐建立情感，不过很碎，唯一的情感宣泄点就在妈妈电话说要来接回杰西的时候，但是对我来说却并没有什么情感给他宣泄。btw采访过程中有些孩子的观点挺有趣的。
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
不同的城市烙印着不同的故事，黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
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