Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出，往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调，没有过多加工对白去推动剧情，便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪，那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视，并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
今年艺术成分不足，本老粉表示难道青春不再？但是，今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
尽管如此，
此刻，很难用准确的语言形容今年看的最后一部电影，大概想说的，就是画面的最后几帧吧。
三星给采访和essay film，对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重，恕我共情不能。
通畅！！
The kid deserves a nom
完全是以前没有过的感觉，新鲜感很足喜欢～不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢？
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
太舒服的片子了 / come on, come on
其实译名有误，片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了，黑白色的画面，时而响起的《月光曲》，就和片名一样温柔，听着小男孩轻轻唤着：C’mon, c’mon, c’mon…
或许孩子还无法管理自己的情绪，认识释放缓解，还不知道这是什么情感。
比如我们失眠我就不会忘。
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出，往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调，没有过多加工对白去推动剧情，便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪，那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视，并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感，今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期，略有些怀念。以及我也好想当纸片人，掌握一门外语（还是公认很难的俄语）只需要加一行设定=。=
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
But nothing is happening!
我说，我会记住所有，然后提醒你。
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