故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
补评。Phil是里面最美的角色,他能注意到桌子上的纸花,爱弹曲子,会躲开男人群体去自己的秘密花园洗澡,也会永久地痴迷于一段未果的爱情。他的敏感、脆弱、丰富的情感,所有美好的一面都被掩盖在自我否定的toxic masculinity下,只有在那片无人打扰的草坪里才能窥见一眼。这是我第一次在“阳刚男人”身上看到美,这是来自女性导演的审美共鸣。
有钱真好——三观不正。道不同不相为谋。显示就应该到房子被收回哪里,那样才真实。
编造
千玺似乎每一部电影都蛮惨,淋雨或者被打,或者淋雨被打。
“愚公”可以移山,“笨小孩”也能创造奇迹,影片的最后我感受到了它传递出的满满的幸福感。
深圳真是个奇迹之城/每个人物都安排了结局,我真的会恍惚他们是有原型的
故事很俗气,可为何看得我泛泪了。影视作品存在的意义之一就是给人希望啊。多一星给拍摄地我大深圳以及这里的每一位打工人。
应该是近几年最直击心灵的一个电影了,想说这些年恐怕也只有《我不是药神》能给人这种观感,发现是同一个导演。小女孩演的真好;电影里易烊千玺抱着的小bb女孩穿着袜子,和后面眼睛大大的小女孩表情无辜无辜的,都给人非常真实的感觉,尤其有小孩的更懂;那个拳击老哥,外形挺日本电车之狼的,这个反差说明导演会用人;连集装箱都被压扁的那一刻,恐怕连观众都彻底绝望了,先抑后扬的手法运用的非常不错,最后验收见老总估计所有观众都是跟着捏一把汗的恨不得叫老总直接签约。片子穿插了搞笑,温馨,接地气,煽情等各种元素而又不违和,每个配角都出彩,这片子本该是个大片,按照那些所谓票房冠军的对比。从春节出资源就压在硬盘里没动过观看的念头,今天无聊打开看了几分钟就停不下来。
叙事节奏把握地不太好,有些过快,导致每个点都好像是浅尝辄止。
看起来很苦,但仍然是个童话故事。四字的演技让妈粉膨胀
跟药神确实差了好几个档次,前期的强行卖惨和后期的强行煽情都体现了剧本的薄弱,人物单线条没层次,场景调度也是生硬刻意。
非常棒,我会一直提醒自己这是千玺演的,但一直又忘记这是千玺,这就是景浩,面对困境的挣扎无奈但又要充满希望。我的千玺值得,我会一直爱的。
当大老板说一个月后再来见我
易烊千玺未来可期!小妹妹好可爱好漂亮!
主旋律正能量电影,讲述深圳青年创业的故事。
宣传片还是能看出受了很大限制,不过对小人物的塑造和把控真是好。深圳是中国的未来。
鄙人不才,活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品,真是开了眼的
主旋律框架下的命题作文,假,空洞。所谓困难根本就是披着困难外衣的恩赐机遇,那么,也就谈不上什么奇迹了。
with小黄。结局的时候我说不会产品合格率不够吧?小黄说太阳都出来了,怎么会,风雨过后就会有彩虹。我问他,小黄的彩虹什么时候来?小黄说,不知道呀。我说,你应该说,我就没有下雨。我真的好爱他。ps.我喝多了,自己炫了一瓶红酒。他给我炫了个啤酒。嘎哈
这里面有条“夺子”——“弑父”——“成人”的神话原型暗线:长年受制于父权阉割的男人,认为长于妇人之手的男孩缺乏阳刚之气,欺压母亲并且妄图夺走和改造男孩。男孩最后不动声色地干掉了“伪父”,完美地诠释了什么叫“以柔克刚”,从一个看似心慈手软的“伪娘”蜕变成了男人。
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