亲爱的,不要听什么诸子百家
活着就是活着本身,不带有任何意义和目的。
皮克斯yyds♥️
那灵魂被击穿的瞬间,落叶飘下的瞬间,jazz响起的瞬间,所有的一切不都是有意义的吗?响应体验派的号召吧。
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题,答案可能在一首歌里、一块披萨里,甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线,可以加到节日常驻片单里。
亲爱的,爱就是我们的生命
#电影院# “灵魂是压不死的,生活才会压垮你。”久违的院线佳作,但也只是短暂的心灵鸡汤,回到现实我的生活还是一地鸡毛~
带着很高的期望去,反而觉得……嗯,一般。怎么说,主角一开始是loser相,过程光怪陆离,然后用复杂的逻辑讲了道理,后来主角学会了在宇宙中心做自己,最后上了高级动人的价值。就很,奇葩说?
那些可以深刻在记忆中的生命碎片,就是你人生的全部意义啊!不是每个人都能成为伟人,但普通的一生仍弥足珍贵。生而为人,莫留遗憾。这是一部属于普通人、属于你我的励志片。仍然保持了适度的有趣,以及戳心式的感动。虽然没有《头脑特工队》那么戳我,但彼特·道格特仍然非常强。尤其是,太擅长这种走心的故事了。虽然总是有点鸡汤,但还是很好看,厉害。
爵士好迷人22五花八门的小表情好好玩 IT狂人的Moss声音辨识度可太高了 啊所以人生的意义不一定是死磕去找到所谓的purpose而是要enjoy the little things 第一口刚烤好的披萨秋天掉在身边的落叶沙滩上海水漫过脚的感觉 然后honest abe和knicks的梗好好笑
灵魂存在于吃剩的披萨边,存在于划过栏杆的敲击声,存在于紧张时递来的棒棒糖,存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义,活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝,轻轨在夕阳下驶过,心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节,哪怕是风吹过后一片飘下的落叶,也可以是生命绽放的启示。
推荐所有热爱音乐🎶,热爱or不热爱生活,对生命希望or绝望的人,活不明白的人把你去看《晴雅集》的票钱省下来,都去看这部电影,这才是真正值得你花2小时间坐在电影院观看的好片!!!
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
从不抗拒建立在说教之上的主旨,踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒,引领类型人物完成既定的协奏曲,无论是私密情感的流淌,还是对生命历程的回望,都是一种义无反顾的普世价值铺展,这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾,但幕布迅速拉下,留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
△大家都是第一次做人,不要怂。头剃坏了没关系,去理发店就好;裤子裂了没关系,去找当裁缝的妈妈;不要怕妈妈的说教,不要封闭自己的内心,说开最好,说不开关系也不会比现在更差了,不管怎样你的心结都会好很多。
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
影片本身的经历和情节竟然这么相似,被放弃过的项目,又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念,不过聪明在这些想法都关乎情感:而如果于观影中的观众来说,影片将死板的接收概念转为情感共鸣,显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人,为什么还需要你呢?】
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截,当新意成为了潜意识,哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量,拓宽的是人生的疆界,坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
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