故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
在某个自由等我国家
shapeshifter的一生。女人在男人身边始终被剥夺话语权，无声的、被物化的、仅用于生理需求。被女巫选中女孩，里面所呈现的也仅仅是一小个悲剧的闭环，命运的轮回。
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫，变成女人，承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人，保护那个不会劈柴的男孩，为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩，重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福，还是重新爱上那个人群里羞涩，脆弱的男孩。
恐怖又成了噱头，这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉，观感逐步上升，对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效，例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说，讲了一个女孩如何重新做人，学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影，可给个好评，最后落点还是真爱无敌，俗套又感人。
一种结构性的暴力，最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织，最后结果是保全有权利的同性恋，可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者，被制造的不平等关系，或者加剧了冲突和深化了情感，但也很难看到或者说期待看到的结果，可能也没有所谓的结果吧。
视听语言大减分，配乐时不时都在烘托一种诡异和惊悚的气氛，前半段去掉那个一直重复的bgm应该会好很多。PPT式结尾也好仓促，不过故事再讲下去时长又太长，折中之道了。来自波兰笔友的推荐
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
镜头回到小酒馆里，他俩面对面坐着，眼神时不时聚焦在一起，又很快的闪开，为了正大光明的看上一会儿，他使劲儿吸了口烟吐向对面的人，接收到爱的信号后，对面那位把烟头弹向他做回应，接下来的几个来回，乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
男主应该是从那场派对后弯掉的，感官刺激引起心理变化，不过结局挺有意思，很有味道。
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫，变成女人，承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人，保护那个不会劈柴的男孩，为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩，重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福，还是重新爱上那个人群里羞涩，脆弱的男孩。
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。
太慢了！本来是个被女巫收养的故事，对人世间充满好奇心的故事，取材不错啊，摄影很好呀。但往胸口装谁的内脏就变成谁的样子的设定，太扯了。难道是为了逻辑，说得过去，并且绕开科学解释的硬伤吗？
是在剪辑里看见小奶狗所以才找来这部电影看的，质感很好，故事很简单，人物的时间成长线也没有很复杂，没有惊艳，也没有错误，从不错到推荐，是因为超撩的小奶狗，他真的好可爱啊！
网飞制作，这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了，加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多，但又会觉得不真实，偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
人物塑造算饱满 但过程冗长有点无聊 快睡过去了
浪费我的时间是不可饶恕的！打着恐怖片的牌子拍文艺片就是耍！流！氓！
都说恐同即深柜，太悲哀了。
“我会去找你的。”
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