2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。
有点中年版《花束般的恋爱》的感觉，我们都以为自己终将与众不同，其实每一步都只是费尽全力才能做到普普通通
无论是爱，还是有趣什么的，曾经拥有的这些都会失去的。
夹在书里的旧明信片，小泽健二的旧专辑，你看这些衣服，从遥远的国家来到我的身边，是不是像日本的地下铁，在布宜诺斯艾利斯行驶。一条误操作的line，原来在涉谷真的有一家布满星空宇宙的情人酒店，而在银河下和我诉说中岛门罗小说的你也是存在过的。在只有我没有成为大人的时间里，那句：她真的变普通了
倒叙的结构很难不想起《薄荷糖》，看片名就知道在讲什么
很日本啊，的确有一丝丝大时代的感觉，但还是一般。
日本片名都好郭敬明风...很丧很悲凉，但可能是薄荷糖倒叙的手法印象太深刻，这一部用相同的回溯，把明信片作为穿插的载体，就显得很平淡。男主就像是被动的活在世界里，被动地接受工作、爱情，第一次被带去开房时闪烁的灯光，和开头时房间外扑灭的东京塔，不变的是男主没有“爱人”的能力。
日本电影总是这样，说着最丧的话，骨子里却在不断给你勇气和希望，搞得38岁单身的我又破防了
“如果你全都懂就没有看的意义了。”sairi用中岛罗门安慰人那一段太棒了。那普通到底是什么呢？
但也确实是文字先行了，很容易感受只是扁皮，尤其是倒叙结构最后被破坏。可以说是各种回忆的叙述方式都存在了。镜头语言和音乐也有滥用。时间感的处理也有点不明显。
森山未来从20演到50没有违和感，东出昌大就差远了。也就破处的那个床戏有点劲，残酷不足。看到最爱的前女友结婚，真就会像死之前回光返照一样过电影吧。倒叙也很普通好哇。中国元素：做援交的女朋友的客户是中国人，她还会说些中文。
一边看一边想：我的人生是从哪个分叉口走错的呢？
（以及本片适合28-35岁人士观看）
或许长大就是在一次次告诉自己普通最好，又不愿意甘于普通，又忘不了自己人生相遇的人吧。
影评和片子么得太大关系。森山未来又演咧种流水线泡马子片了。前前后后各种马子，来来可可的。流水账。最后一无所有。
这种倒叙讲述对我来说还是太碎了（不过以后应该会重看）最动人的地方是拍东京塔突然熄灭的那一幕 初恋演过不可以报销和夜以继日 我说怎么这么眼熟 以及渣男东出昌大真的演得很不错
我个人非常喜欢这类电影，怀念里面东京的每一个街景，
3.5 日系薄荷糖。要是少一点做作的镜头和剪辑会更好。
看了一半看不下去 日记式倒叙但是过于割裂碎片 非常地难以看下去 真的和《花束般的恋爱》相差太多
仿佛花束般的恋爱+桃花期混杂。
2021年日本爱情电影里的押井守（同《花束般的恋爱》）、《燕尾蝶》的剧场海报和信封（四舍五入就是家族共演）以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游（新冠疫情时代的某个侧面，仿佛进入宵禁般无人的街头巷道，唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在）。倒叙结构的青春往事，在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁，还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义，用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
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