Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我不知道该如何去评价，在那结局倾翻的大火，或者是雨，这里风和日丽，有人四海漂泊，不再四海漂泊。
简单的故事却有着好的叙事结构，让观众能专注看到最后。剧本是最大的亮点，其次是表演，虽难男主的样貌是我不喜欢的。
虽然还是假吧但是对个人来说反倒比前几个好太多。
比第一部好点，结局确实改编得不错，可以拉踩一下原作了，两星给会长，一星给b站，能在box到手前看完电影（虽然有的部分翻译很烂）很不错了
比第一部好太多了 爆笑又用心 演员们都很投入 以及为这个结局加一星！
从恋爱头脑战的角度，真比原作强，赤坂好好学学吧！
还可以。打发时间随便看看可以了。少男少女小娃娃的青春片不就是这么拍么。我觉得到及格线了。给60分。多一分也不给。
能明显感觉到韩寒过时了 不论是抖包袱还是玩情怀 都踩不对點
这个电影最大的问题是，形式大于内容，写意大于逻辑，虽然内容也算丰富但是脱离实际太多，女主的演技是不行啊。。。
这是80后小镇追梦风青年的散文，一如他的《像少年了飞驰》和《1988》，一直就在这个梦境里徘徊，好的时候飞驰出去，差的时候陨落四海；郑智化，柯受良，机器猫，亦都是80后这代人熟悉的标签和不切实际，不是拍给现在的年轻人和女性的，所以，很多人会痛斥。对于韩寒拿着最顶级资源拍个人情结的文艺片，票房口碑双扑街，确实会对国内电影工业带来一些不良影响。但他确实讲好了我们这代人里一小撮人的故事，打动我了，四星。
就是说主要角色选的真的都好不贴啊，我还要再骂一遍。玩梗很多但也有点尬和声音，还是唱辛德瑞拉女孩那里我笑到了一下。我最爱的石上线整个很突兀的崩掉。但是奉心祭爱心气球满天飞那里还是被戳到了狠狠doki一下。
大型小众旅游目的地宣传片，恶心，拧巴，纠结。河南人刘昊然和东北人沈腾在南方某地说粤语，就是这种拧巴的证据。你说他是体育电影，并没有一条胜负竞技的主线，你说他是文艺片，里边全是低级幼稚的笑料，谐音梗，拙劣的飞车特技。事实上，人到中年的韩寒，还停留在小学生时代，就跟这部电影里的万宝路一样，从来都没被点燃过
那个真诚的灵魂啊。他温暖，善良，纯情，很笨，无依无靠，可怜，无助，无能，自恋，硬撑，自以为是。可是他还是很迷人，执着的笨小孩。这一星都给刘昊然扮演的吴仁耀。这是唯一的亮点。这电影就是导演拍给自己看的，他完全不顾现实生活正常人的喜怒哀乐，即使是玩儿摩托那群人，真实生活的问题，也不是这电影描述的。他真的太自恋了，他就是吴任耀啊，可是他早就不迷人了，他不是吴任耀。 btw, 刘浩存是惹了谁了吧，网上那么多喷子。看了之后感觉，她的角色和她的表演匹配啊。就是个长相清纯灵气简单很招傻小子喜欢的女孩子样子啊。
总体剧情比前一部好一些 男女主已经对对方的心意有所了解 所以互相之间的策略就不那么离谱了 节奏也更加稳定~ 学园祭上炸开的爱心气球真浪漫 最后一起留学 互相告白 终于给全片画上了完美的句号~ 中间给男配的剧情也比较感人~ 桥本环奈还是挺适合校园题材 就是可惜声音有点哑 配上这个男主也是哑的 真是够了😂 堀田真由的气质就要成熟得多 她就算老是演配角 却也总能演出存在感 还是很厉害的~
6.5分。动画非常优秀，漫画也都不错，但这些都是建立在一个个二次元小故事基础上的。真人版依然是个还原度的问题，桥本已经够不错了，但岁数还是大了些，而其他角色更是年长得有点没法看呢。不过还好最后结局不错，直接发糖大团圆，不像漫画最近在搞的乱七八糟的幺蛾子，也算功德圆满了。
第二部因为第一部情怀，勉强三星，其实是想给两星的！情节比第一部难看又乱！加的那个会计，和拉拉队情节有必要吗？应该多拍点男女主拉扯，还好最后还原回来一点！
从轻松的小镇，到沉重的城市，之间切换得让人猝不及防。看得出来是想隐喻小镇少年被挤压到大城市生存的时代叙事。结尾照例不算个结尾。我不明白的是干嘛非要抢春节档，这根本不是适合春节的片子。放到现在上映肯定会有不一样的反响。
只能说很多地方很尴尬，没有做出真人版应有的改编，故事也洗碎一地，但是最后的结局反转还算有点新意，不错
东德最后一位情报员的悲剧命运，被一枪爆头！太惨了，看着他一步步走向无法逃脱的深渊，真为他难过。剧本要是写得再惊险一点，可能更好看。男主演的演技相当了得！
“一个学者在东德的政治高压和层层阴谋下饱受精神煎熬，决定叛逃，选择投奔‘自由’的西方，最终被处决的故事”…努力想拍出一部《窃听风暴》然而却又是一部老掉牙的赤裸裸的意识形态宣传片（用一只向往自由的小鸟象征主角的命运，这种刻意又幼稚的手法真是无力吐槽）
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