每一个镜头都是一幅画(当然这也导致镜头数量很少哈哈
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐,很舒缓平静,用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视,觉得好温馨好有安全感,被感动到了。看困了是真的,但是还是觉得好。(好像我的世界,里面有村民,有牛有羊有山,然后一群史蒂夫下去探洞,就是没有小白在里面!)
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
基本上2000年悉尼那場戲,後面那些旗,對内容表達是相輔相成。加油,頂住啊!
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里,全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星,想妈妈惹。
B+视听非常突出的电影,电影院看的话观感应该还是有不少的提升,探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间,
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片,无对白,弱情节,回归自然。剧情与纪录,当然不是完全对立,但本片融合的结果有点难受。
港式煽情、催人泪下;
跟着萍姐看的,弟弟最后就这么的剧情吗…男主看久了还挺帅,演技也好,真人真事改编,NB!
苏神nb,不过剧本还是差了点,而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
中规中矩,没有过分煽情,也没有什么亮点,虽然小朋友哭了。当然,小朋友不哭的励志电影那真的肯定毫不励志了。
电影感太弱,我总想到中国早就有《桃花源记》:晋太元中,武陵人捕鱼为业……山有小口,仿佛若有光……如果要拍《桃花源记》应该也是这种伪纪录片的风光片,高低重叠脱离时代的小村,鸡犬相闻,牛羊散落,清晨马探进帐篷,人类探索洞穴是现实进取的,大雾之中老人的呼哨声是神秘主义的。
在北京遇到的一个ftm兄弟,那几天正好是北京国际电影节,他有一张票空出来了,我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌,才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片,无对白,弱情节,回归自然。剧情与纪录,当然不是完全对立,但本片融合的结果有点难受。
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架!
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
直到钢笔写下“-683”的时候才意识到不是纪录片…
所以妈妈到底是为了残疾儿子,还是为了她自己?
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