“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
虽然我也是个科学派,但真的很无法理解这种将所有自己不能理解的东西归之于精神病的“学者”,外科制药进步这么多了,精神病治疗基本都没啥变化,哎~~看病院里的可真够绝望了,但双女主演技真好,两人之间的一点“姬”情是影片最温柔的存在,希望以后我们能更好的真正治疗精神病。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力,那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到,但无论如何剧作上都过于简单了
这部影片的主题先行很明确,社会、制度、男性的压迫下,智慧的“疯”女人如何通过自己的能力脱离苦海。值得夸奖的是,片子的女性实现解脱的方式不是传统的依附男性权威或是简单性别置换,而是利用了“幽灵”这一具有神性的元素。给这个压抑的故事增添了神的意味和色彩。
女性友谊共同对抗压迫!疯人院里的情形就像福柯《疯癫与文明》写的一样。
咱们就是说,也不用硬凹百合情,谢谢这个Girls help girls的主题,其实里面最感动的还是弟弟线。
色调真美。社会结构性压迫。总有天真男性问“为什么世界各地各个时期大师都是男人居多,这总能说明女不如男吧!”当你稍微出色一点或者与众不同就会被关进疯人院or当女巫烧了,更别谈找到资源协助自己冲击目标,搁变形金刚也只敢乖乖当一辆车。
历史上女人倒霉的黑时代不少,疯人院算是比较仁慈的一个了,毕竟当时背景都快20世纪了,故事性价值比较低,再加之半记传半纪录的演绎方式,不好看
当你被送进精神病院的时候,上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”,已经变成一种无形的有罪通牒。
伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。
不过女主没有能看见鬼的设定更好吧
为小笨打个五星,虽然觉得色彩啥的还是有点欠火候,但是小笨这里演技很好,让人疼爱,姐姐和护士长都好美,都喜欢!小笨就是让人看了心动,就像初恋一样看到了就恋爱脑了,哈哈哈!另外原著也很好看,更喜欢原著,比电影丰满,但是电影也拍的也算还原。不过有个镜头,就是在Eugénie被关地牢之前,她接受那个治疗,真是看的心里一惊。。。女人什么时候都不容易,受荷尔蒙支配的人生就是大悲剧
法国人拍的爱情好细腻啊,结尾的台词就是最美的情书,看到最后我悟了,对珍妮来说,身在牢笼就是自由啊。
谁又能说谁是疯了呢,医生为了所谓研究,残害多少女子。
大概是迪士尼动画片里最次的那一类,唱唱跳跳然后就大和解,简直莫名其妙,而且歌还不好听。2022年第一部看了个这,也是无语。
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看,完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院,清晰明了的传递女人的不同情绪,从而塑造“疯”这一印象。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路,当公主遇到问题的时候,就没有一首歌解决不了的,如果解决不了,那就再来一首。看这部电影的时候,脑子里全是这个嘲讽,女主角遇到几个难题,就唱几首歌吧,叙事的逻辑不重要,唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里,美好生活要靠爱和魔法,现在我们的世界里,一切也是靠新闻的魔法,可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
虽然觉得影片拍的节奏挺平静的,可是不知不觉就看下去了,觉得有一种吸引力。好像是一种看起来内敛其实又张扬的东西,然后导演是双鱼女啊,我喜欢,可能这就是法国味?
学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
在那个压迫女性的时代,疯女人是女性解放者的代名词,向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
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