被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程无尿点，拆弹2后有一部紧张刺激的港式警匪片。
2333梦回十年前，进击篇第一作，趁他们还年轻让他们多配点刀剑续作啊~~~有那味就行，我当番外篇看了已经~第二作赶紧来！
并没有超越《导火线》，甄子丹全方位暴露自己的表演短板。但我还想再看一遍教堂大战！是甄子丹被打得最惨的一次吧？
似乎现在港片除了在反派动机的合理性或合情性下工夫，西装越发考究之外，实在没啥作为
你就做桐亚糖多好，做什么百合 太失望了，不过亚总是真好看，给你加一星
论找一个帅哥演反派的重要性。甄子丹真是正义得让人反胃。
2021年第224部：令人讽刺的是，现在一部中规中矩的华语电影都能被吹上天。手铐用枪就可以打坏，为什么非要用老婆和自己的命做赌注，想要强行剪炸弹线？？
港式警匪片一贯的简单粗暴。动作戏精彩，结尾教堂那一段打戏的好看程度不逊于《杀破狼》的巷道战。
我宣布，说粤语的小谢是全中国最帅的男人！！！谢霆锋穿着厨师服潜入银行，气氛一触即发的时候，某人在我耳边幽幽地说了句“十二道锋味”，瞬间出戏笑抽，果然厨师才是本体哈哈哈哈哈哈。五星缅怀陈木胜导演，RIP。
谢霆锋这组人™就跟暴力团伙一样，戾气也太重了！都说出情报了还把人打死，还怪主角不作伪证放了他，这组人以暴制暴没有分寸，就算没去跟可乐的线也迟早都要进监狱的。
2021年第224部：令人讽刺的是，现在一部中规中矩的华语电影都能被吹上天。手铐用枪就可以打坏，为什么非要用老婆和自己的命做赌注，想要强行剪炸弹线？？
第一季冷饭换了种炒法，想起了当年初中追刀剑的我。观感挺不错，希望再多炒一点
这个设计可以➕1⭐。
爽片，港片行活儿，传统警匪类型，纠缠、虐心的兄弟情谊亦得到绵延，一众大熟脸，再一次感慨，那些老牌港片演员年龄上去以后反而魅力更增身材更好嘛，只是我没想到连谢霆锋也加入了这个队伍，动作大戏都已能独挑大梁，惊骇和甄子丹双雄争霸势均力敌，被岁月的“提醒”伤到了；剧本有点不太顺，有种纯粹为戏剧性娱乐性牺牲逻辑性之感；还有这年头反社会人格的反派们的形象和表演都越来越过于趋同了，连脸上刀疤位置和狞笑都如出一辙；以及正义当然很重要，正直廉洁更是珍贵品格，但是宣传和恪守程序正义也很重要啊阿sir
文戏的赘余和浅白不出所料懒得多提，说说动作戏：与邱礼涛的差别在于近身搏击的拍法全凭拳脚与火力，人物走位动线或模糊不清或严重失真，更别说哪怕一次精彩的调度；与杜琪峰的差别在于过分强调痛感，但身体属性单一（不是报废就是全能）导致疼痛失效，杜sir的电影中只有凡人，拼死维持着脆弱与坚固的平衡，每一次失衡都是绝杀。
个人觉得非常不好看 就没有一个桥段是新鲜的 如果不是陈导的遗作加上谢粉的狂吹 不可能有现在的票房 这个片子里的女性形象我都不想吐槽了 秦岚就是来凑个人头的吧 都多少年了 女人还是只能在警匪片中做花瓶 作为男主的软肋存在 关键时刻拖拖后腿 另外倒是有个女警 可惜一点镜头和故事都不愿意多给呢 这个片子充满了男性的自恋和意淫 另外还有我讨厌甄子丹
一善一恶来到教堂进行最后的PK，
从影片呈现来看，可乐之死其实是警察挑衅在先（并非无奈自卫、过失杀人）。这样一来，阿敖一众人的冤屈程度大减，由此而生的复仇意味也随之削弱了。
zzd的角色太白痴了，我真的，多给一颗都不行
怒火重案 5星/100分 如果今年要让我选个国产片最佳，我选。怒火重案 ！太拳拳到肉了！看得我太紧张了！谢霆锋的反派演的太帅太霸气了！很有DC《小丑》小丑里的感觉，他没有人性，因为他心理完全变了！甄子丹则是一个老好人！影片有大量的动作戏，看的你喘不过气来，大量的血腥的场面，看的心惊胆战，一言以蔽之！这是给动作戏迷献出的一份情书！动作戏之密集让隔海相望好莱坞瑟瑟发抖
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