看了一串菜单没有吃到菜 L.Anthology
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
年度十佳 🫡 @ NYC Anthology Film Archives
3.5 新瓶挺好看 但新瓶装老酒怕不是老又老 被看模式下没有悲只有苦 有必要重复诉苦么…又不是祥林嫂 (可能是我期望太高😰?
通篇毫无节制的慢镜头似乎在告诉我们:怎样把一部2小时的电影拍到4小时?只需打开0.5倍播放速度就可以了
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多,有点想要一网子一网打尽的意味,导致有那么点散了,微微冗长。
新戏从来演旧事
旧时代也就过去了;
又名《正义联盟:甲方乙方》(一部无法独立存在的作品——扎家丧事、华纳内斗、民间运动⋯⋯都是影片的线下“预告”。2017年的《正义联盟》不是电影,是事件,如果对其始末不感兴趣,不必跟风观看本片,毕竟4小时挺长的 )
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
#FilmfestMünchen2022 感觉内地公映难了⋯ (privileged
逻辑通顺了很多,调色也不一样了,最后大战每个人都有闪光点了,重要的是配乐,终于知道正确的配乐是什么了,这才是热血。一定要两版对比看……原来那版那些尴尬的Fun真的是后面补拍的。
越看越爽,幸运的没看过院线版,钢骨的故事线很饱满,闪电侠明显是为电影作铺垫,调色和运镜完美,但仍补不上主线的枯燥
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
力量体系完全崩坏。。。。。。我TM反派开宇宙飞船的看得上一个小地球???我不可着劲去搞个戴森球玩玩或者去黑洞逛逛或者去中子星挖挖土,或者去4维5维世界探索探索。。。。。。中古的道德观真的不适合放在现代社会啊。。。。。。。
吐槽海王为什么把酒瓶子扔海里,忘了你家被污染了吗?钢骨你为啥不穿衣服(
近几年尺度最大的华语电影 内容与形式高度配合 以漫画感和说书感的结构讲述了近代中国社会的变迁对平民百姓的深刻影响 调性荒诞可爱而非沉重压抑 加之长卷运镜和手绘布景 让人完全沉浸于戏中 韵味无穷
#MoMI First, 很值得回味的电影,越回想越喜欢。喜欢导演从一个一个小的场景讲述时代的漩涡中的故事。很有话剧的特色,但又不会像《驴得水》的转场那么让人出戏。看完得知军阀团长的演员是导演的父亲。特别特别喜欢导演转场字幕背景的pastel,画的太有感觉了。很开心很感动,导演用慢慢的镜头,讲述一个长长的故事。
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
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