被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Is Matthew Perry okay? 💔 Please take care of my Chan Chan man.
真的有一种跟他们共同经历了十年的感觉。
什么玩意，真希波是个什么丑+土？这不是我小时候看的那个天鹰战士！
如果世间有完美的动画，这就是。梦想有一天能在电影院看一遍。
1995-2021 終了。Beautiful World。这个梦希望永远不会醒来。小时候的EVA一直藏在心底同一个地方。绫波丽，女神的微笑，暴走，沉默，明日香，多想有人能够拍拍我的头啊，碇真嗣用自己的方式，哀悼，哀悼一段关系的结束，死亡与离别，给自己判了终身监禁，终于走出了自己的世界，开始学会了承担责任。熟悉的画面，依然不明觉厉的世界观设定，回忆杀！
应该，可能，我没有看懂吧？这玩意儿到底讲了个啥？感觉扭捏且幼稚啊…看完就明白一个道理，人类世界胸大即正义…
该说什么好呢 那就祝你终于长大了吧 恭喜你终于与过去说再见了吧
十几年后的重聚，能看出来，美帝娱乐圈强行故意主动迎合LGBT的趋势是越来越严重了。提起Brad Pitt的时候，有一丝丝的担心，会不会尴尬。
时隔多年，所有人都变了模样，唯一不变的还是对亲爱的老友们下一次重聚的期待。
记忆被唤醒，青春却已逝去。
friends路人粉看到一部十年剧的宠粉片很遗憾自己没有忠粉的感动，还是温情满满吧，（friends的梗真的一般啊）
怎么说呢？往“史诗巨作”方向做的意图是很明显的，“终”也是真的终了。
可能是老了，想起过去的日子，突然觉得自己好孤独啊。
真的是为数不多我会重复看的剧集，每个角色都很喜欢，不同的年龄看总会有不同的启发。看他们重聚就觉得真棒啊，当年的经历那么美好，现在回忆起来也弥足珍贵。
mon向chandler求婚那里真的看一次感动一次
人生总有一段时间，你身边没有家人，朋友就是家人。红颜易老、青春易逝，玻尿酸不耐聚光灯、快闪回尽显真友情，一部有血有肉的系列剧，诞生在sitcom最好的时代，好像这么明白的用词和发音也都失传了一样，六个人坐在绚丽的布景下，诉说辉煌的过往，撩拨每一个段子。有种白发宫女说玄宗的错觉，说不定什么时候会看到有人推一部冷门的室内剧，Friends
不得不说挺水的，但也只有他们这么水还让人这么追捧了。
虽然只是重聚访谈和读剧本，但当主题音乐响起时，作为老粉的感动还是特别强烈。才知道瑞秋和罗斯原来在第一季的时候戏外也喜欢过对方，第一季咖啡馆的最初的吻，以及第十季结尾时喊卡后没有松开的拥抱，都是真情流露。虽然现实生活中已经错过，但戏里的另一个时空，他们现在很幸福。
Creat a space with laugh and happy.
比起再拍一集剧情，这种回顾方式不会破坏我们对原剧的印象，而且让RR粉多年的念想成真，真是意外之喜。而要在电视上揭露这个埋藏近20年的秘密，难怪当时片酬谈不拢了……
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