简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
漫步石林的那段黑白图像，我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然，就像时间在脑海里的痕迹，生活终究是有色彩的，希望每个人都能在告别里学会珍惜
就凭能够重新开一局，他就成为骑士，开挂了。讲这样个故事累不累啊。
一个无名小卒的骑士养成之旅，电影节奏属实太慢，看的中途我睡着好几次，如果不是看到了最后，我还真以为他只是一个玩不起游戏的胆小鬼，当上国王后抛弃自己的女人的败类，没想到结尾却来了一个大反转，直接颠覆了我对他的看法，他是一个从幼稚不断走向成熟的士兵，他配得上“骑士”的称号。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方，只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身，多少把重心放在了人物身上，看之前我都忘了具体演员表，所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
黄粱一梦，放在中国，就是得道升天，或是遁入空门的路径。
电影故事取材于中世纪传奇《高文爵士与绿衣骑士》，没有依原著表现骑士英勇的史诗，而是反其道而行之，展现高文爵士面对种种魔幻挑战时的羸弱与不堪，最终呈现出被迫成长的故事，似乎兼带对自然保护的思考？
文学性很强，缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然，情绪太多了，编排好像没有编排。
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
被骗了，超级垃圾不知所云的骗子，看了豆瓣的一些刷子评论，本以为能见识多么骨骼清奇的一部片，结果是智障话痨懒婆娘华丽带点奇幻的裹脚布，又臭又长还各种花哨，感觉自己花了一晚上，完全是在闻屎。这里剧透一下，帮他人节约生命：男主跟森林怪做游戏打赌，砍掉怪物脑袋，约定一年后被回砍一刀。然后男主各种犹移跋涉，遇到女巨人、狐仙、富翁，还和富翁老婆偷搞了一回，最后见到森林怪物，一番梦游后醒悟过来，除掉可以保命的魔法腰带，说我不作弊了，我准备好了，砍吧。怪物一看孺子可教，就用指甲抹了他的粉嫩小脖子一下说我们两清了，END。好长拉了两个多小时的屎啊！
挑人的电影，也不是说观影门槛有多高，是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型，然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉（嗯）。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人，原型文本不需要提前了解故事其实非常简单（读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感)，浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好，真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
燃料不愿意，我看是想当垃圾我不知道，快乐牛马
好“看”好“听”好美的电影，只是剧情太苍白。
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
烂电影海报还做得挺漂亮，看完感觉没任何收获，男主全力送死最终成功被斩首……
还你泥马了戈壁的骑士精神呢，这不是中世纪了，沙雕文艺青年还搁这自嗨呢。。要说故事新编，看看咱们鲁迅的
How a boy grows into a man.
放荡不羁之人为了荣誉接受母亲所安排的“挑战”，在欢呼声中斩下绿衣骑士的头颅，为人传颂，却根本不配成为骑士，他吝啬，他贪婪，他胆怯，他无视友谊，他禁不住诱惑，根本不是传奇中所描述的那般英武，直到将死之际，他看到虚伪的王位带来的毁灭与终究逃不脱的命运，他终于坦荡，昂起头颅，接受死亡，算是得以成长
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
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