我还是很喜欢这种可以认真讲故事的片子。让人觉得大威小威的爸爸好厉害，虽然讲话是很讨厌，但很高瞻远瞩，很懂怎么能教育好孩子。妈妈也很了不起，默默付出，不像爸爸会到处说，是一个支撑家庭的角色，提到爸爸的感情生活的那段吵架真的觉得妈妈太好了，真的很会说话。结尾虽然输了但其实是赢了！
“我们很好，虽然我家敏喜不拍其他导演的电影，但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作，灵感也许只是一瞬野花的彩色，我们就喜欢在镜头前后相互示爱，随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
典型的被美化的商业冲奥片，聚焦的人物有点混乱，与其说是传记片，不如说是家庭片，整体结构四平八稳，没大问题。时代背景加诸他们身上的，是肤色与体育之间的政治经济关系。
齁咸冲奥糖水片，为了人物复杂性作出什么玩意都不奇怪，真是懒得评价，不过还是要加一星，因为这片的基底讲的是Tennis，是女子Tennis，是敢于第一个对邪恶说出FUCK YOU MOTHERFUCKER的运动，是现实生活中大小威廉姆斯真表达过支持令人敬佩的发声，相信这些才是宝贵和令人动容的。
这个威尔史密斯拿奥斯卡还算是可以接受，整部电影的情节不是很完整，对人物的塑造总感觉有些生涩，两个小姑娘（准确的说是四个，少年俩，青年俩）的表演总感觉欠缺些，拖了整部电影的观影感受，其他整体还是很不错的
剧作上明牌姿态：单线叙事、视角固定、顺时推进，贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法，以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日，网球仍然是“贵族运动”，黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此，在励志意图和网球传记之外，究其根本仍是美国梦的价值塑造。
整体被家长和教练堆满，很难不说教，太ENTJ了。
大小威的故事太过传奇，怎么拍都会好看。也因为家喻户晓，选取父亲做主角是一个很不错的点子，有新鲜感。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
拳击，真的很重要。
电影永远达不到纪录片的程度，这种片子看完了解一下故事背景就得了，同样的叙述方式，同样的故事结构的电影实在太多了。奥斯卡越来越走下坡路了。
如果它是美国人最善于拍的那种美国电影，那为什么不看看
也就得亏成功了，不然就是满嘴跑火车的父权专制自负狂，而且能成功也是因为姐妹俩是真的强有天赋。
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
看了最后的照片，发现还原度很高。今年影帝有戏嗷
有这么个自大偏执控制狂的父亲真是惨，最后成功只是恰好女儿真的有天赋罢了。
被“好人”理查德耍成猴了
用成功故事去为梦想背书，没有说服力；树立一个否定自己的人物，让观众又丢掉了着力点。本子逻辑没问题，就是感觉导演没想明白，他从这些素材里想表达的到底是什么。
影片并未将重点放在威廉姆斯姐妹这两位伟大的运动员身上，而是挖掘、发现其背后的最大推手——理查德·威廉姆斯。他偏执自负，有浓厚的家父主义作风；他深谋远虑，为了女儿们的长远发展甘愿放弃眼前利益。
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
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