被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh，你逗我呢？
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3.5 做为一部电影真的就三星吧……律师演得也很一般。但是妻子的表演太好了，题材真实得让人时刻揪着心。
终于，国产动画开始落地关照现实，讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄。
没找到好的翻译，观感体验很差，需要了解一下印度的背景知识才能看懂
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
而贱民人数占据印度人口接近五分之一，被誉为天生下来的不可接触者，就是比姆才让这些歧视和贱民标签被去除，但这部影片描述的并不是杰伊比姆的故事。
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍，連《功夫》的配樂也照模仿不誤；去了廣州後觀感好了許多，現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性，場面處理上也多了原創性，收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
我国的年轻人都喜欢自嘲，称自己为屌丝，让自己躺平。我国的ZF都喜欢自擂，称自己文化自信，赞自己和谐文明。但电影审批权在ZF手里，所以我们看不到《杰伊.比姆》这样的片子，虽然这样的事情真实发生过/着
电影本身一般，社会意义很强，结尾的一幕让我想起了西行漫记里斯诺跟红小鬼的对话，斯诺叫小红军喂，拿点水，小红军鸟都不鸟洋大人，直到斯诺叫他同志，才给斯诺来了一杯卡布奇诺，斯诺道谢，小红军反而说用不着为这种小事道谢，感触很深。电影里主人公归根结底还是统治阶层的人，否则的话第一步都走不到就被杀了，之所以反派一直给主人公面子，无他，他的种姓很高，本身也是统治阶层的一员，他只是背叛了自己的阶层，而且留洋派之间有一种对本土精英的优越感，所以互相给面子，如果印度的社会改革只能靠留洋精英推动，终究只是茶杯风暴，太可惜了
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举，扎心的剧情，写实的手法，真心敬佩印度电影人的勇敢和专业，只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品，任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达，阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》，废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》，冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血，你要说它好吧，在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前，它显得不够狠和准，且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事；你要说它不好吧，它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑，以此实现了商业片的媚众。
4.5 很久没看到这么好的国漫。不蹭任何IP不卖萌讲土生土长的中国故事，把根扎进自己脚下的土地，前半段的嬉笑怒骂节奏混乱，可遇到阿强后的情绪爆发就像开了挂，一波一波地献上泪点。叙事能力超越同期大部分电影，画风没有眩目空洞满屏飞舞的特效，自然写实。什么乳化？没事别乱喊乳化，容易变成狼来了。
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh，你逗我呢？
拍的很好。我们这是不可能的，虽然就人口基数而言，类似伤害程度的事，不是不可能发生。但这部电影最能打动人的是展示了弱小者面对的残酷世界，但并没有真正体现引发这个事件的世界的残酷面，上会后要命的时候大多还都是文明人的手段。但也许这反映了印度真如矮大紧所说的“平和”？I have no idea. 反正让我看来很多时候有种看爽文的感觉。还是那句话，能反映到这个程度已经不易。4.5星
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候，我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧，虽然有很多莫名其妙的运镜处理，虽然前一个小时的节奏都乱七八糟，虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了，虽然很多剧情都不合常理，虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧，美颜相机滤镜也就图一乐，要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
印度片从来不会让我失望，这部更是，对抗强权，寻求正义，这才是律师应该有的定位，而不仅仅是赚钱
气到爆炸又惨到心疼。人可以坏到什么地步，细思之下这样的恶其实哪儿有（麦叔的狩猎blabla更让人心寒。还在总有光照进来那就是有裂缝的地方，无论是警察律师老师，总有人正愿意fight against邪，所以才有希望。。btw印度能把它拍出来，也算敢作敢当吧
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