年轻的多蒙利冒险从小镇来到米兰,在一家大公司里找了一份工作,面对巨大的生活压力与温柔美丽的艾多丽使他很矛盾,为了心中的理想多蒙利只有忘我地工作,希望能够赢得艾多丽,现实的生活让他突然一夜之间失去了许多,他才发现自己是生活在社会最底层的人,极度的愤怒让他讨厌一切。
导演奥米建立风格和信誉的早期写实作品,叙述了一个15岁乡下男孩到米兰的大公司谋职的经过。男孩多米尼克在求职过程中结识了一个女孩,她也在等待被录用,在经历了各种考验后,两人最终如愿进入了这家公司。多米尼克凭借自己不断的勤奋努力,成为办公室主管,但他仍不满足,对生活和前途充满勃勃野心。
影片展示了意大利社会生活的艰辛,讽刺了谋职的贪婪,还提出了一个很耐人寻味的问题,那就是工业社会的紧张、单调与葬送青春、泯灭纯真。全片注重的是日常生活的细节描写,还原了一个小职员普通生活和工作的心理真实。导演没有过多把自己对生活的评价放进电影,他只是以“生活流”手法白描了这样一个普通的故事,纪实的风格朴实无华。
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福,我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
还有最后的谢幕:再见了,志村健先生
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
昭和风满满的庶民电影,是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群,呈现出生活中最常见的“失意人”。
费解看完全剧,体会:钱多了压力大,管别人的也得搭上半条命;精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯;神经不正常后思维就超现实了,在精神病院里诵读着奥德赛,还说“唯精神坚不可摧”……
3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
旧时光里大家都好美啊。剧本是不行,情绪转折都很生硬。但是听到电影院老板那句,电影之神,请保佑我们吧!还是眼泪掉下来。2022.4.23
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减,无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现,还是最后对弈时双方的博弈(C对B的把握和B对自己的)。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核,当然可以说本片只是基于原著概念的新创作,但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马,导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了,加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
78岁的电影之神,果然只能出现在电影之中。
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意,似乎是画蛇添足。
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
短短两小时就让我不想嫁菅田将晖了。(男人至死要赌博
翻了一些评论,显然,在现在,人们已无法原谅性格缺陷者,无法共情失败者,在这个割裂严重的世界,90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
整部片子有些割裂,但看到最后却还是被感动。
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
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