我们每个人活在世上一辈子,身上背负着多少道德、伦理、价值……等等,我们相互评判,又相互伤害;我们自我评判,又自我伤害……唯有放下,才能自由。
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes,这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成,格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧,从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗?even fantasy?我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种?
印象最深的应该是用圣经来和语言不通的人对话吧。
CFA在我这里的位置很尴尬,甚至我觉得它有些外百老汇了。为了me and the sky还是加一星。
虽然陌生人的相互救赎比较老套,女性主义也停留在比较浅层的问题上,不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》,讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客,各种感人故事吧,演出紧凑非常精彩,如果现场去看估计得几百块人民币吧。
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
你看,男人招🐓不用前戏,女人买🦆还要先过心里这一关,男人完事拉起裤子走人,女人事后还要更深层次的探讨,一些个两性鸿沟。多一星给男主美好的胴体。
结局服务生的安排有点刻意 而且其实这个问题没那么简单 但是整体上我觉得很好 态度、表达、冲突张力还有年龄带来的欲望羞耻感、身体自卑感都很到位
Emma Thompson演得太好了,非常真诚,太让人感动了。剧本是一个典型的三幕式结构,工整、清晰,在目前动不动两个半小时长的大片中,显得十分灵动。 但最重要的是它对女性情欲的探索和自我成长,sex pleasure is a powerful thing. 最后的设计,虽然predictable,但是很妙,性愉悦从来不是谁给的,而是自我发现和自我解放。 关于边界/真实与虚假的探讨也很有启发性,good luck to 每一个在探索的人。
一切皆为一流!(我他妈绝对手贱点了片名下面的“近期冷门佳片排行榜”!)
疫情前看的最後一部音樂劇,緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
OBC原卡的官摄太好看了,当全场灯光变暗,Welcome to the Rock的前奏响起,演员们走出来的时候,我直接就哭出来!原来五月份录的时候是有观众的,我一直以为是空场录的,这是回宽街的第一批观众。CFA多么诚心,感谢让我拥有OBC,五星点赞!
#22#44一开始还端着大有劝鸭从良的扭捏和矫情,最终还是成功和自我和解。大抵曾经有过类似的经历,当然没有钱。“性圣人”的背后是对对面女性莫大的尊重,也是对自己真实生活中不堪的一种逃离。而在这过程中,能相互慰藉实属幸事。然而,现实中抽离时难像故事中那样美好平和,有人会认真就注定有人会受伤
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂,眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事,场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
女性主义就是认识自我,意识觉醒,完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文,Emma thompson的演技真是出神入化
似乎是都柏林内片儿的发音,but发成[bɒʃ],太性感了啊~
女主演技很棒,让她说大段台词的时候尤其好。剧情感觉有些乏味,它试图构建起一种对性的探讨,包含性自由,高潮,性工作者等等,但是这种探讨好像只针对剧中的这一个漂亮大男孩,我不能想象这样的探讨如果在现实世界里会多么荒诞,你告诉一个以此为生挣扎在生存线上从未受过教育的人说,你应该以你的职业围为荣,你妈妈不该对你失望。这听起来很像个玩笑,是个不能让人笑出来的玩笑。确实人都有尊严,确实职业无贵贱,但是面对现实里的痛苦人生,谁能拿着这么一部干净漂亮做爱都在干净旅馆里的剧来有底气证明这一切呢?象牙塔里不缺天才,但天才可能没光脚站在土地上。
我对里面的叨逼叨没兴趣,我就是看后面 感叹这个 汤普森都63岁的人了,奶子还保养的不错,没有怎么下垂,看起来像30-40岁的。羡慕
【I watched it, I got it. I never review it.】
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