今早起来照镜子面容白皙透亮，睡眠不足依旧神采奕奕，这就是BL的力量！
就很喜欢耽美的地方，可以看到两个相互拥抱和治愈的灵魂。用最热情的西班牙舞蹈去表达自己的爱意，不用内敛，肆意地去散发魅力，然后狂热地在黑暗的小巷，昏黄的灯光下doi，再一起拥抱着迎接清晨的第一缕阳光(虽然不得不说有点伤身体)。
没有用华丽镜头展示自然奇观，而是将摄影机客观平静地对准自然物质，当探险队深入洞穴，便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学，在此，这种去除辞藻的限制性体现出超验感，与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演，又隐藏起叙事，最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
但是还是要大声喊出来：人活着就是为了西条高人！
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park：牧羊老人的身体具像化为洞穴本身，不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系，地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向，燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻，究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢？
祖父和祖母这对很有爱呢
斗舞的高人先生也太迷人了吧！这个篇章有一些关于两个人怎样长久走下去的思考呢，喜欢～
爱让人脆弱又坚强，痛苦又幸福
BFI看的第一部电影，开始被画一般摄影惊到了，逐渐厌倦导演对风景画面的控制，巴士送来的勘查小组，随着进入洞穴声音摩擦着，像回到妈妈体内一样睡过去，醒来时老人去世绘图结束。映后谈上女性导演说，我们在十年的拍摄过程中逐渐发现人和风景的界限消失了，正如探索这个洞的时候，分不清上和下，前和后，我们似乎正生活在这样的limbo里。
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱” 最后有点戳到我
如果说好莱坞类型片是在好故事里注入奇观，我觉得这一部可以说是真的是完全在用奇观为媒介说一个故事。几个视点的转换实在是轻盈而有序，十分精彩，因此带来了不输叙事片的信息量。这条路子比古兹曼那个更现代
制作确实不太精良，动作有点僵硬不太连贯，然后不知道一闪而过的副cp出现在这电影里是为了啥。但是准太和高人的感情戏处理得很好，更相爱了呢！
制作确实不太精良，动作有点僵硬不太连贯，然后不知道一闪而过的副cp出现在这电影里是为了啥。但是准太和高人的感情戏处理得很好，更相爱了呢！
准太的童年小夥伴形容准太的眼睛是玻璃珠。
是如此悲傷 卻如此美麗』
很正常，很美好。
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片，科技与艺术感并存，杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘，静止的画面与移动的声音对象，当人们静下心观看影片时，一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面，流畅有度，对照关系很明确，原住民与外来者的离去与新生，最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影，绝妙的体验。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
