不算很深入的思考。但是呈现的技巧太厉害了。
艾伦索金是属于能用剧本影响到影像风格的那种编剧，连着看《乔布斯》和这一部感受就会非常明显。我以前觉得他的剧本很适合用来学习写台词，尤其是台词上下句的对称和衔接，那种语感和节奏真的绝了，但英文和中文语感本身不太一样，行业大环境也不同，渐渐觉得不是很适用，大部分人做不到他那么精准，而且注意力放在台词设计上之后，戏会不自觉为台词服务，就本末倒置了。这部索金自己做导演，不功不过，但在对剧本的完成度上想必他自己应该是很满意的
索金成为一流导演的最大障碍就是他是超一流编剧。
只想知道电影是什么时候拍的，能踩准BLM的点上映也是没谁了。法庭戏精彩，其他部分实在不怎么样。通过一些台词和细节把法官拍的那么令人不齿，让人恨的牙痒，有多少是真实的，这么煽动观众情绪可以吗
《芝加哥七君子》依然是艾伦·索金的传统艺能，在他的剧作之下，历史事件成为了几乎炫技的密集文本量轰炸之下的戏剧空间，以及恰到好处的黑色幽默。事件之影像在多（双）重言说者的支撑之下以过去式逐渐连贯的闪回。作为论争的影像，法庭或是悬置的，时空不明的脱口秀舞台，作为影片之于被迫在大他者“失语”增补之下进行的言说，或者是一场政治战争的intepretation，先决条件在于观众对于影像的信任，也是如今影像作为意识形态的诉求。当然，索金没有宣称影像的绝对真实性，而是将视角的主观受限性呈现出来。一切的论证感消失于那个煽情的结尾，在长镜头，以及突然响起的音乐中起立的诸众突然暂停叙事，如同宝莱坞电影之中的歌舞，他们以情感的胜利宣称这一事件的不可质疑。
大爱人间
在诸多不平等、偏见和政治镇压下的审判下，还能得来的倾向正义的结局大快人心。庭审群戏台词有力，标准完美，层层递进，陈词共情。
其实拍得还不错，主要人物性格都鲜明，但很难说hippie和popo谁更令人作呕。
剪辑凌厉（但有一处扰乱故事线然而，宣讲、开庭相接，会造成奔赴芝加哥受审的错觉，实际情况是抗议后被捕、被告）。
仿佛在看好老婆。立个flag今年补完West Wing！
即便明知是索金毫无避讳射出的完全自我的左翼连珠炮，也愿意毫无保留地被击中；即便明知这是篇诞生于特殊时期的战斗檄文，也愿意不加抵抗地被俘获：在不公与强权下固守着理想主义最后防线的受审者，他们的呼号是横亘时代的宣言。
原本以为很严肃（确实也很严肃）但tsn的味道很浓，两个最不正经、插科打诨并不合作的yippes是本片最严肃也是最理想主义的人。索金仍然擅长于拍摄庭审场面、对话和群戏，开头半小时很难不想到tsn。the power of speech在庭审场面几乎成了一个irony，无论是真实地黑豹党领袖噤声或是通过驳回动议来体现司法权力的滥用和亵渎。把真实的纪录片和电影画面、所有证人的视角和庭审剪切一起，女孩被击倒在星条旗上扯碎衣服时，暴力和非暴力的界限已经不再明确了。
此类电影看多了都是一个套路，主旋律社会题材，匠气又刻意，有几处剪辑上的亮点（叙说和闪回结合），一看就是奔着奥斯卡去的，估计能接着今年社会运势的东风拿一些提名。看戏外发现更多有意思的地方，小雀斑演的人物是简方达的前夫，当年奥斯卡影帝之争，被小雀斑最后时刻逆转的基顿演了个配角，两人同场出镜
热评给我看笑了。无可挑剔的台词被说成匠气，音乐一般带着激情又优美律动的剪辑被说成凌乱，只能说这种观众配不上Sorkin。单单是Dave在法庭上无意识打了警察然后不停道歉就值得本信徒再看100遍。
就是幾年前看過這個令我一發不可收拾的愛上歌劇！
名字是世上最长的咒。❤️ 去年看了一半，重新补完。
911导致飞机迫降，一大堆来自世界各地不同的语言、信仰、性向、饮食的陌生人被迫隔离封闭在一个小岛。导致的个体巨大的孤独、断层感，与世界割裂崩塌(虽然生活扔要继续)，失去一切被无力所吞噬，在困境中如同cosplay的异样。承受着同样的割裂与孤独的人们无法忍受新闻，走出家门为陌生人做点什么，用宽容与爱去对抗这一切的故事。
首页推了高清版，果然周末和来自远方就是最配的！
看完之后又去回顾了下911事件 窒息和难受
剪辑很好，简洁有力，干净利落地向观众交代清楚了复杂时代下的复杂事件，体现了好莱坞的工业水准。但是我并不是很能共情这些被审判的人，也许在历史事实上他们的遭遇确实有引人义愤的一面，可当他们的事迹进入文化工业，成为好莱坞在选战中的手榴弹，那么他们的角色和他们自身就都已经变成了工具人。
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