被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当时看预告片的时候以为是TXL drama电影，到中间快结尾的时候发现还蛮浪漫的，中间也不乏小的笑点和TXL的一些小Drama，最后一对的告白和另一对的hug和BGM值得二刷，两人的姐妹情也让人好羡慕
gay版小时代，无脑无演技无节奏无剧情的两小时。
就喜欢这样bitch的傲慢与偏见。好想去火烧岛哦！
没有粉丝滤镜 看的话 其实还好 当然也没有特别强
没看过前作，但挺有意思的。既然有前作的基础，那么那些老掉牙的配乐就合理多了。还是有些漏洞，不过好在Mckenna Grace够可爱，演得又出彩。系列重启，期待以后的续作。
两星。不同于之前的同性恋类电影，大部分属于“内敛”型，展示隐藏在生活中的那一部分未出柜群体在发掘自我、寻找爱情时遇到的挣扎，用比较文艺、委婉的方式展示各种时代的同性苦恋，各种憋屈。比如断臂山、以你的名字呼唤我、烧女图等。
以为是爱情轻喜剧，结果没有友情，爱情，甚至crush都别扭，只有尴尬装B的一群人们。非要表扬一下的话，那就岛上风景吧。
超级cliche😨拜托可以挑些好看的亚裔吗😭
从头到尾不知道在干嘛😂冷笑话是真的冷🥶，只有特效还不错
2.5，以为会很大胆，结果这就只是21世纪同志版《傲慢与偏见》，虽说经典永不过时，但没有拍出什么新意就不能算成功哦，而且因为要按照原著的剧情走，所以一切都显得太理所当然了，毫无嚼劲，话说Elizabeth可没有这么吵闹哦。为Zane Phillips的屁股加一星，整个片的尺度也就在这了。
虽说奥斯汀奶奶泉下有知传世经典被这样改编后可能会惊得复活，但不可否认整体还是挺新颖有趣。2022.06.05
奇幻的冒险之旅总是让人惊愕不已，况且还是个关于孩子做主角的电影，非比太美太帅了，连鬼都有点可爱哈哈哈；但剧情上确实有点尴尬
真就傲慢与偏见 其实可以更喜剧一点的 和原版走完全不同的路线就好了
完全没想到是如此惬意又细腻的片子。我理解Noah理解Howie理解岛上的每一个人，就好像理解自己那样，所以感动、快乐和一些忧伤都丝丝入扣。如果说开去的话，05年的《断背山》还因为非主流的同志议题拿不到奥斯卡BP，短短十几年过去，美式同志片已经发展到如入无人之境，社会确实在进步啊。
说实话，看得我直接打瞌睡，前面一个小时，不知道在干啥，我都要放弃了，就去看了电影解说，发现后面还有特效，于是就去看了，后面特效给电影加一分吧
非常真实的gay圈party生活集锦，但是这剧情要啥没啥，总是打擦边球，怎么支撑人看下去呢。
怎么才六分多啊，现在已经不流行简奥斯汀风格的轻松浪漫故事了吗？总之对这种同志爱情喜剧真的一点抵抗力没有，感觉就像回到了2016年以前一样
很多时候当我们朝着更好更上档次的生活过着更精致更会穿搭的时候，不知不觉地变得更像gay的时候，常常忘了没有一个gay应该这样被定义，我们一边喊着自由活出自己特色的口号一边又被刻板印象束缚，仿佛只有腹肌，帅哥，乱性，对于欧美来说还有drugs。
没看过前作，这种科学怪人的主题本来不该是我感兴趣的，但是看起来蛮有趣的。一双儿女太可爱了，还很漂亮，唔，看两个小人出来就开心。
玩玩就算了，反派大boss真的是来玩的，兼顾了儿童却忽略了我们。
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