如果说，只要心里装着鼓点，就是雄狮，那伴随着这份爱的鼓点，足以采到最华丽的头青，跃上最高的擎天柱。
雄狮造型的真实和细节，以及故事背景的真实，你得知道就算在改革前沿，有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫，让我觉得最后越上擎天柱，也是合情合理，是辛苦付出的结果。
前半段惊喜到了，不是因为对周星驰电影的借鉴，而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景，并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象，那个阿猫一头蓬乱发型，眯缝眼，宽牙床，破洞牛仔裤，一口浓厚广普，就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次，剧情推进在有意识规避陈俗烂套，然而剧作水平跟不上，比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”，太傻了。至于现实表达，反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥，留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
2⃣️还有就是舞狮这个题材非常非常新，虽然人物画的真的不好看但整体作画运镜还是很流畅的，特别是舞狮的动作；
“那头雄狮冲上去了，但我没有…也幸好没有”
没想到，我会在一个《功夫》性质的港式喜剧中，看到了胡金铨、张彻、程小东、徐克至于如今徐浩峰共同具有又都在致力表现的武侠精神：尝酸知苦，依旧生活
前面有点平淡，没有看出来人物的立体感。
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
电影的英文名是《I am what I am》，进取与激励贯穿全篇，人活着得有精气神，不论是正在崛起还是逐渐没落的事物，要去相信，相信努力的价值，只要心中的鼓点不会断，我们都可以做一头雄狮。
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
天台上斑驳的桩印，那是上山的路，擎天柱挂着半个狮头，是跌落的水花
硬伤主要是台词设计，经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的，包括其他舞狮队里的人的“恶”，都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家，终于转向了一个更真实心酸的中国故事，那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年，小时候是村里老人带的留守儿童，十几岁就要出去打工挣钱了，片中设定男主十八岁出门，实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧，男主做了舞狮英雄，最终还是要进入残酷的现实社会，有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起，只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义，而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
前期口碑吊太高真不是好事儿，还挺失望的。总体而言，后半段比前半段强。三流剧本，但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭，前面喊了很多口号来立角色，但其实这样观众很难共情，就很…说不上来，不真诚你懂吧？就感觉现实生活里导演其实并不憋屈，编剧也没有过得很不好，但是他们想弄底层小人物反抗的故事，于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖，还是真的吃过苦，做出来的东西是不一样的。最后，真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么，不谈刻板印象啥的，总之这样处理观感非常不舒服。
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的，真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节，比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
剧情老套，台词太直给，但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜，数次戳中泪点。
人物太丑了，剧情也一般。。。营销太过了，台词好尬，别动不动就炒作成国漫教科书了好吗？以前的国漫哪部不比这好看？
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们，你、我、他。每个人都值得被歌颂。
瑕不掩瑜，看就得了。虽然说可能我年纪大了，看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿，甚至有点害怕。
哪里？哪里？哪里？辱华了？！此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片！最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心？！
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