摄影一项是钟孟宏的强项,但为什么他这么喜欢让人说金句呢?而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
靠嘴说的太多了。 / 陈以文笑死我了。以及海报看多少次都能看成徐娇
垃圾电影把看我破防了,亮起灯的影厅里,我哭的像个谜语人。
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
开场序幕定调惊艳,然而一路走低,黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向,无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板,三个小时更是大可不必。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
生活洪流中的一夜长大,结局还是忍不住揪了把心/导演你是魏如萱歌迷吗?/思维河化之小静好像fxf
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
好消息:罗伯特不用下海
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感,是日常生活,却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后,以为生活会像溪流归于平静,但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来,终于在最后看到了小静没事,才安心。
高于预期 恰好照进每日崩坏心境 小姑娘好灵
好几次我也觉得大厦将覆…多多鼓励对方有时候真的很重要
20220422le。钟孟宏导演,这次终于不那么冷了,要给当下的人们一点温暖嘛。生活大概就是这样吧,悲悲喜喜,虽然总是可能有意外,但唯愿上天保佑。3.5
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疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
另外,感觉女儿挺吸引人的!
1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
其实《瀑布》的结构跟《阳光普照》非常相似,瀑布只是一种意象,电影中根本没有出现瀑布,但口罩是瀑布、脚手架的幕布是瀑布、房门也是瀑布。借而讲述之后的人,母女关系的缓和,人际关系的缓解,整个故事也非常的柔软,归根究底,人还是要跟外界多接触多交流,走出悲伤,走向拥抱。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
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