被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实是解构了职场中男女权利等级之间的差异又以BDSM这种方式构建了平等关系，后用爱情轻喜剧的类型表达了出来。
拍的很男性视角，说实话不太戳女生的醒脾，谁要看男m爽到痴笑，只会傻笑的舔狗很令人养胃欸。东亚醒脾是欲拒还迎的烧货，是眼圈泛红的隐忍，是哼哼唧唧带哭腔的求饶，是清醒地在痛苦中沉沦求欢，是激发人侵犯欲的脆弱感
办公室那场戏的伏笔也是够刻意，后辈才是大boss哈哈哈，月老一样，是《僵尸校园》里的景修吧。另韩国的职场文化可真糟糕啊。
视觉很享受，但尺度不大，可以说是BDSM的科普片加男女情感轻喜剧。徐贤在我印象里上次还是那个觉得自己会活100岁的优等生忙内，现在是帅气的成年女性啦，就很适合这种表面帅气私下一丝不苟的玩很大的角色，男主也演的挺好的，非常的狗狗（褒义），看看人家的偶像的演技！没想到还反映了包括在bdsm和职场等多方面的女性困境，虽然整体很理想化的，但看完会觉得还是充满希望呢。
想看的都没看到 情愫一大堆的SM没有情欲只有女权还得了？高甜奶狗0.5罢了 全程唯一好奇的点是这个女的好眼熟 看完一搜原来是昨天还在甜美舞蹈今天挥斥方遒的少女时代
为一些小众xp的支持 各种各样的世界 先看了再看是否考虑接受
看完只有对那满屏的荷尔蒙印象深刻，女主好像真的很适合s，男主真的又帅又乖又萌又情商高。
非常有意思啊！韩国网络大电影范儿，却有着超出预期的水准。把虐恋文化放到电影中来演也算一绝。看完大概都会自我拷问下灵魂：我是变态吗？
最好的结尾应该是女主命令男主跟她谈恋爱，男主欣然接受，结束。
尺度体现在触碰BDSM主题上，但其实呈现时候可以说是很浪漫理想化处理过的，当然也能理解，毕竟这个圈子现实中并不会这么清新纯爱。倒是对职场性骚扰、个人癖好的讨论更现实。个人觉得承认自己不正常其实也没什么大不了的，就和同道中人在私底下不正常好了。如果强迫另一方接受，的确也是有些自私。这个事只能说各有各的想法，无法勉强。应该要为徐贤和李睿荣的挑战鼓掌，尤其是徐贤，自从转型到演员领域之后，看得出为了摆脱少女时代正直忙内的形象，刻意的做了很多大胆的挑战。只希望不要勉强自己，不要为了摆脱过去而刻意逼自己。
谁不想要一只男主那样的狗勾呢！带有SM元素的轻喜剧，唯一的遗憾是尺度不够大～
跳着看完了sm的片段，办公室恋情的结局理所当然的为了爱情辞职
[视]皮肤出血，犯罪元素，理论知识，教育意义。阳光好，轻喜剧，慢节奏，小众，成长，世俗。女主挺漂亮，姐姐范，气场不错
符合现代人口味的经典框架下的电影；拍这么好是着实没想到，结尾稍微有点理想主义但是不妨碍整部片的优秀；徐贤的眼光真的很不错，敢于挑战自己真的很酷
虽然……但是……这………（所以不做爱豆就去演性喜剧了？？？）
怎么说，还是拍得蛮大胆的，剧情简单的韩式爽片😬
喜欢一个人然后发现他的本质，可以不接受，可以离开，但不要歧视和嘲讽，世界那么大，他总会找到适合的那个人，而你的不接受并不代表不对。
4、韩国人，真会玩，这在中国妥妥的禁片，无敌，还是挺喜庆的，千万不要和不熟的人一起看，会尴尬😅哦
真的是一部科普电影，故事非常有新意啊，把SM拍成那么甜的爱情片
3、这种能接受别人这么玩，就是看一个稀奇，确实有点变态。但是存在也有原因，那个男主就是内里不自信，表面呢又很不服输，所以才成了这样喜欢被虐的人。变态的人来自变态的社会
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