这活脱脱就是日本郭德纲的，北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似，只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌，而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
（有点追求的）做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧，但扮丑是最低级的喜剧，我大大赞同。“不要去讨好观众，要有你来告诉观众，什么才是有趣的。”
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生，而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人：长辈教晚辈逗笑而不取悦，晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头，跟着蓝鹦鹉，彼得武进入法兰西座，往日情怀历历在目，他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了：“我可是谐星啊，你这笨蛋！”
师徒重聚那段很棒，最后的长镜头很棒
日式的感动总是看起来平平淡淡，但就是很戳人，师傅的傲娇和对徒弟的期望，还有一直默默的师母，铃木保奈美还是这么好看，反而觉得北野武这个角色塑造一般，而且他那么早就脸抽了吗🤔
看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了，看到阿武说“师傅，殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧，天，真是赚到了”又哭崩了！妈的，影帝YYDS！
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候，台下几乎没有人，有的观众要去厕所，就要等观众回来，好心酸。
不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
这部片子非常日常，完全不是什么“波澜壮阔”的传奇人生，但它的每一帧都在蓄力，在回忆师傅的那句“如果这里没有了，阿武要怎么办呢？”，故事到这里，之前的铺垫和回忆一层层展开，直击人心…这部电影只讲了北野武的前半段喜剧人生，希望能出一部下半部分的导演人生～
“师父你总是那么急性子，反正死掉之后会火葬，干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。
段子都挺有拍子武风格的，断手指后游不了直线在《大佬》里也用过，不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟，第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨，后边一直原地打转，接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了，主题也煽没了，看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方，无论怎么讲不合适，虽无自讽的勇气，但还算有点自知之明，所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
冰冷的生活，总有那么一些人是温热的。师父有麻里陪伴是幸运的，武拜了深见为师也是幸运的。得奖后在小酒馆里的那一段好欣慰，有徒弟递梗接梗酣畅淋漓地说了一段再死去，是不是遗憾少了那么一丢丢。
一开始以为老年北野武是本人出演，越看越不对劲，反而隔应了，这是比较遗憾的点。还有铃木保奈美真是老了却依然美的很真实啊
“大家都是这样怀着梦想饿死的”“那我一定要死得有趣，到时候让你大笑”
2021M107/7.5 其实段子就是生活啊，让人哭着笑又笑着哭。时代的变迁是再有梦想的人也难以力挽狂澜的了，不要说放弃了梦想，明明是没有第二条路可走。年轻版北野武复刻的稍显刻意，着意于形态动作，到中后段抛弃了模仿反而更显神似，红色高跟鞋的默契让人泪奔。
也觉得如果北野武本尊来演自己，会是更有意思的处理方式
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的，差距还是比较明显。
居然很好看！这可能是N社制作的第一部让我觉得好看的日本电影…
浅草小子的前奏一响，简直是犯规。看了很多北野武写家族的故事，这一部的重点放在了师徒情，更加丰富立体，喜欢。
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