不新鲜,不讨喜
我就mark 给其他人看,不要花时间看了。这是tv抽的合集
故事简单之极,为什么还需要旁白?因为真人真事改编。确实,全篇唯一倚仗的就是真人真事改编了。感情线尤其稀碎。
去年被推荐的非常多的一部电影。看完之后只感觉非常唏嘘,并没有特别喜欢这部电影。命运总是对苦命人特别不好,八年的努力出来的剧本没有人要,对,创造者总是不被赏识,有的人就坚持不下去了,有的人就差那么一点。这不是个好故事,人生本来就很难是一段好故事,苦难而已。
30岁前夕同样焦虑过,过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格,无法沉浸,但确实看得出才华横溢
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
蛮好看的,音乐都很好听,最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》(笑)。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影,露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力,过火的时候又太用力过猛,确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于,这片在立意上,依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版,没有更多的深度。
拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
“到达一个年龄后,就不再是偶尔端盘子的创作者,而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中!
我毫无疑问地热爱,赞美LMM,加菲和Rent。但是对我而言差了一口气,作为“颇受赞誉的冲奥电影”。但是可以作为“看完Rent之后了解作者的其他作品的电影,btw导演是LMM还有很多大咖客串”。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
《吉屋出租》作者的故事,是一次次撞上南墙,直到墙倒下或者自己倒下的故事,作者留下的作品和他关注的群体,都撞倒了墙,哪怕遍体鳞伤,或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在,但因为他们,我们知道了墙会倒掉。
不是一个完美的结尾却是一个好的结尾,梦想不会因为失败而停止。主题很喜欢,但是摄影拉跨音乐拉跨演员拉跨,跟«爱乐之城»比真的就太不精致了,加菲真不适合演这种片,他和高斯林的气质一个天上一个地下。
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣,看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑,但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了,知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思,看似是喜剧歌舞,讲的是人生的困惑,而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手,记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事,处于对创作的追求和对生活的热爱,乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题,因为是展现个人创作历程,穿插了太多励志和困惑交替的表达,中段时有点看的泄气了,故事表现性没那么强,最终没能完全打动我,和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
浓缩成总集篇就更凸显出剧集整体的节奏问题。练级篇实在是都平淡了点。
被Come to your senses洗脑了
我觉得对祢豆子的质疑是合理的,不能直接带入主角视角吧。
舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合,加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
旋转镜头的转场妙用:正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩,那1s本不该直视镜头。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved