patriarchy is what defines insanity.
女人会疯大多数是被逼疯的,而男人疯大多数是天生或者装疯,毕竟这两样对男权社会来说还是能得到好处的,而把女人逼疯只是为了维护男权社会。女性的自由之路一开始是没有的,走到如今也是从没停止的战争。
大概是迪士尼动画片里最次的那一类,唱唱跳跳然后就大和解,简直莫名其妙,而且歌还不好听。2022年第一部看了个这,也是无语。
这个动画就像现在的迪士尼,明明魔法快不行了,还要告诉全世界我还强着呢。
2021年,让我倍感期待的《夏日友晴天》与《新·福音战士剧场版:终》观影后,还是没能像去年的《心灵奇旅》那样直接问鼎我的年度最爱,于是就将希望寄托在这部两位《疯狂动物城》导演新作、迪士尼第60部经典动画长片《魔法满屋》,结果北美上映后,口碑却没爆起来。如今调低期待值后观影,个人感觉故事不够精彩,尽管如此,可圈可点的三维动画技术制作出的充满想象力的绚烂奇幻特效依然博得我青睐、看得我心向往之。—— 2022.01.09:在影院又看了一遍国语配音版,3D大银幕让我再次感受到技术层面的出色,尤其是伊莎贝拉的鲜花植物魔法,实在太漂亮了。虽然二刷之后对故事的来龙去脉有更深入的了解,但剧情编排比之同样关于家庭祖孙矛盾的《寻梦环游记》感觉还是逊色不少。—— 2022.01.18:和外甥又看了一遍台配版。1次英语版+2次国语版的3刷观影完成。
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別?傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
她们本身没有病,是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人,不是天生的,而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
法国女人长得简直五颜六色的!文艺份很足,摄影很棒!女导演手法细腻,渐入佳境!
看到了,也不要说出来,你越说得真实,越会被认为你疯了。不管是亲人还是陌生人。
开头的场景真好看。
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生,一个个道貌岸然,殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去,明明是有机会的。
老哥迷信鬼屋企业家族,有点好看有点好笑,老鼠黍和花Elsa,不过本来无限潜力的超能没多有趣,倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪,唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定?整片感覺這不是醫院更像是集中營,灰暗沉重。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷,上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄,这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
可以对比《飞越疯人院》看,看看主角的表现的差异,看看评论的差异。
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
一部欢快至极,老幼咸宜,看完含笑又带泪的迪士尼动画长篇就这么出来了。
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