最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
视听真的很棒，雨，撞车戏，用枪焰作照明
2022-04-13
考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
@博纳国际影城，imax。 最后一幕感人，即使有一线希望，也要去尝试，虽然我们相爱，但我们还要为自己的热爱和信念分道扬镳。I had a good day!
划时代的史诗作品。光影、动作、追逐、拯救、宗教、离别甚至角色形象都处理得无与伦比。我粗浅地认为，Gotham好似大雨倾盆的池塘，Bruce是摇摇欲坠的荷花的根茎，Batman是饱受风雨磨难却无坚不摧的荷叶，连Cat都只能是暂时庇护的金鱼。那一刻，我所有的温情一下稀里哗啦。
蝙蝠侠也太弱了，被打到痛死了还装酷爱耍帅，三个小时憋尿快爆炸！！！
好喜欢。独白+第一视角，新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。（独白的时候总会想到守望者的罗夏）美术也很棒，年底可以拿奖了
青年蝠侦探，硬核悬疑，暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围，很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程，钞能力成为最不值一提的特点，内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来，那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是，他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深，突然能享受了。
在乌镇西栅露天电影看的，可惜剩一点没看完，很有感觉！
三个孤儿的殊途。要说曾经贝尔是最好的Bruce Wayne，如今DC电影世界终于迎来了最好的Batman。这版Selina和riddler都算抢眼。Greig Fraser的镜头没得挑，就是类似“你不是我爸、你是好cop”等台词多余、配乐也有些过
新中国是无数革命先烈用鲜血和生命铸造的，希望这滴滴答答的电波声能跨越夜空，告慰所有英烈之魂，曾经他们坚守的无数个秘密坐标，是如今无数人幸福生活的起点
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈，您期盼的黎明到了”真的震撼到我，从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的，没有字幕，但是很有感觉。致敬革命先烈
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
终于被我等到IMAX了！在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天，我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影，它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意，猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多，帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份：一名侦探，DC在一定程度上也算是找回初心，毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的，甚至说是为了IMAX而生的，通篇黑暗的摄影基调，那一幕仅用枪火作为光源的打戏，蝙蝠车启动时的震耳轰鸣，都无时无刻在提醒着我这一点。
很noir的名侦探中二蝙，能看出导演为了跟之前蝙蝠侠电影做出差异化下的功夫，但是真的不用那么长，腰痛耳朵痛，有些悬疑音效可以省一省。很想采访猫女戴小偷头套出场的时候不会想要暴揍造型师吗?
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
故事比较长，前面节奏好一点，后面就有点拖沓了，不过还蛮喜欢这种侦探风的超级英雄电影，拍成剧版也许也会很不错！
这更像是改编自一部硬汉警察小说的电影，走的是悬疑动作路线。最大的问题是太冗长了，蝙蝠侠和猫女各自的伦理哏所占篇幅过大，也没啥意思。探案推理主要靠谐音梗，故事拖泥带水，动作场面也平平无奇，最后的高潮戏拍得那叫个啥？既没啥深度，也没啥爽度，属于两头不靠的类型片，画面黑乎乎的还挺催眠的。另外，完全看不出来企鹅人是科林法瑞尔演的！
3.16 五方的少爷我还是不行。终于，黑片味道的世界上最好侦探，开始破案了（虽然不是很聪明的样子）。imax观影视听加分，有一些精巧设计的darkness场面。但起码是我觉得写得最好不工具的猫女线。
基于真实编写的故事。
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