知识分子参与生活的方式一定要更泼辣一些，不能一点挫折就去要死要活的，只有在非常少的社会条件下，死亡才是跟价值观谈判的砝码，淹死的更不算。如果不是三个小时我就给五星。喜欢神叨叨的跳跃镜头和探讨生存的对话模式。
看法比安穿梭在到处灯红酒绿的人间地狱，甩不掉的监控者藏匿各处随时现身，乱世中的博士学位像一张白纸、甚至无法使他独善其身，如何能不感同身受他的烦躁不安，更别提那位误以为论文被拒而自杀身亡的拉布德如此令人心惊。直接摄影的手法加剧了影像的动荡观感，观看时像在法比安身后跟着他走，他的坚守和孤独、纯粹与真挚因此唤起许多的共情。于是当一切戛然而止时，这些破碎、不安才会具有如此的冲击力，我仿佛看到世界的碎片缀满眼前。没有好事发生的现实世界如同这部电影，从头到尾充满着郁闷。
三十年代德国一个小知识分子的混乱生活。超闷。
直到两人进入私密空间，赤诚地展现自己最稚气可爱的一面。她跳起舞时，能很快地体会到，在这座城市她是多么宝贵的东西。
5.法比安女友的那段面试着实令人动情，接着女友宣称台词是自己写的，太虐心
法比安的结局让人唏嘘，他一直都悲天悯人，让流浪汉进餐厅，帮打扫卫生的女生解围，解救落水的男孩，只是忘了自己不会游泳，没想到男孩顺利上岸而他消失在水流中～那是一个让理想坍塌的社会，苟且活着吧，不然就去死，像拉布德～
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
开篇即致敬法斯宾德伟大的《柏林亚历山大广场》，魏玛共和国最后的疯狂与荒诞与光怪陆离。从超现实跃入现实的场景中，失之于太过单纯和温情，欠缺法斯宾德那种爱比死更冷的残酷与冷漠。尽管两位朋友的结局依然是悲剧收场，却依然为这个世界留下了太多希望。
导演有才，手持摄影模仿出了两次世界大战之间人们的眩晕、恐慌、不安，一切都在摇摇欲坠的边缘。
有些我们喜欢，有些我们厌烦
拍的还可以，从TV剪辑的～这部比较平淡一些～
4：3画幅打开一幅30年代柏林风情画，上演一出“罗曼蒂克消亡史”，尊严煎熬下的法比安不愿意接受现实，又在想象的拯救和约会中死去，也许战争爆发前以这样的方式离开反倒是一种仁慈。
这部大概是来负责轻松搞笑的 承上启下 越来越期待了！
83/100，一個浪漫主義的色彩的康德主義者被一個道德淪喪，集體有意識發瘋的失控時代碾壓摧毀的故事。沒法說不好，但就是因為太好了，從拍攝，鏡頭調度，各種學院手法駕輕就熟，湯姆希林演這類的角色自然不用說，一如既往得好，好得在此種氣質的人物里無法指摘。也不知道是不是導演為了儘可能忠於文本而把結構內容鋪得這麽滿，太眼花繚亂反而少了一些風格的統一和驚喜。就是好，肯定是好，但也依然少了些跳脫，多了幾分中正的德式匠氣。當然是得再看的。
台下的是虐待狂，台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
《法比安》——一个人是存在于社会之中的，这是不争的事实。他在孤独中生活和死亡，就像伊凡·伊里奇一样。我认为牺牲参予来强调孤绝，要比牺牲孤绝来强调社会情感来得高贵美丽得多。托翁在小说里写了这样一个人，可以作为法比安的反面，以及他的无从安放的道德感，都会想起中外文学作品里如贾宝玉（红楼梦）、奥斯卡（铁皮鼓）、默尔索（局外人）等等伟大的异类，更加让我觉得在一个容易内卷的时代里，突出个人情感的重要性和必要性。
10.0 #2021IKSV# 情绪的力量明显强过广播里面呓语一般的政治背景，前者甚至强到攫取后者为它所用，暴力地在力场的交界处形成偏折。情绪的共振在跳接中完成，记忆、现实和令人惧怕的预言以图像的形式交替出现；背景的渲染则是通过多重的材质和底片：对同一个事件用不同的材质来表现，本质是对事件的多重讲述，是重复。所以，《法比安》在此意义上构建了自由的时间和停滞的时间，而活力则在情绪的缝隙和流动与停滞的缝隙中迸发出来。爱是松弛的，它可以表现为骑自行车回家绕的远路，也可以表现为眼泪掉进咖啡杯的那小于一秒钟。
这个剧场版内容比较简单，也就是三个人从那田山回来，在蝴蝶舞接受治疗，主要是训练。
金熊奖提名，但是我看不懂，也不想假装懂得欣赏。前半部分特别无聊，后面有些矛盾冲突之后稍微好些，三个小时，挣扎着没睡着，坚持着看完了。旁白和画面有老电影的感觉，部分情节和画面尺度挺大。男主脸好看，个子居然和女主差不多。
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式，后面的叙事较为平稳，部分镜头有“私影像”的特性，多次分心。
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