看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
演员总有一种油腻颓废的气质，跟戴安娜真人有一丁点相似嘛？
全剧都像是小k的精神病秀。小k的颜我一直很喜欢，演绎也是非常的用力了，但是这个角色真的不适合她。蹩脚的英腔十分矫揉造作，每一句台词都带着气声让人如隔靴搔痒一般难受，在剩下一众英国知名演员的陪衬下更是相形见绌。故事核心也更像是太阳报上的一则八卦，满足窥探而已，人物根本站不住。
餐桌上的珍馐佳肴，那么精致，却没有烟火气；
有生之年还能等到毛骗原班人马！看到狐狸那帮人现在那么搞笑那么正义也算圆了毛骗的恨了。可惜包哥最经典的那句话说不出口了，但还是笑到不行了嘎嘎嘎嘎
我寻思不是有个爱德华八世吗？
8.5#其实是很传统的戏剧内核，但镜头表现力很强，尤其是最后半小时，导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜，深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心，浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说，音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
安妮博林的典故是点睛之笔。
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮，珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多，堆砌在一起意义不大。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
后厨满满龙虾，惠灵顿牛排
我不觉得KS的表演做作甚至矫情，她演绎的就是镜头后的黛安娜，耸肩和低头是角色的肢体语言，黑眼圈和眼沟是主人公的煎熬。电影的美术 摄影 妆造 都太精致好看了；尤其是在台球桌前后和查尔斯对峙的那段、和穿着人鱼裙在走廊里歇斯底里地喊：告诉他们我不舒服… 她回到老房子后幻想的那段蒙太奇也很绝；这部戏里有些隐藏的线索，也挺耐人寻味的。
中规中矩的喜剧片儿 贵在细节处理 手机扫充电宝啊 维修车啊 带小兄弟看病啊等等都很真实
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮，珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多，堆砌在一起意义不大。
现在好莱坞这种演技也能吹吗？好矫情好做作，体态也不练🥵
普普通通吧，没有什么惊喜，剧情上可能想玩疯狂的石头那套，可是本子还是不太行。
实打实的心理惊悚片，戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底，故事承转却总带着刻意为之的虚化，于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看，童年的幽灵已封锁在旧宅内，结尾出逃终不过是幻梦，于是真正发生在片中的仅有一种时态：被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份，就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
配乐与主人公的心境得到了很好的契合，古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型，毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的，但是在故事里，我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
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