被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完了，哭了，感人的地方，父亲给儿子当垫板那里，掉下去的那一刻真的破防了。
朱一龙滤镜也不能让我觉得电影好看
挺牛逼的 特效牛逼 演员牛逼 故事牛逼 铁道兵牛逼！！！
带着灾难片的预期去就很致命 而且间歇性的就会感情线剧情线出戏 😅
没必要拍这么长，前面1小时节奏尚可，后面1小时简直是煎熬。中国式父子关系的问题与和解有多种方式，却采取了最尴尬的一种。文戏实在够呛。救援部分又实在乏善可陈。
挺感人的也挺动容的，但就感觉在编排上差点意思，每次情绪快到一个点的时候马上就会被打回来，看的又感人又堵心
1、朱一龙的第一部电影，演技在线。
3.5吧，有一些俗套的剧情和不尽如人意的叙述，但整体是可看的。铁道兵的图片很触动，但显然片子没有足够扎实的叙事更好地表达出来。到底该怎么来讲述过往的精神力量和传承，怎么将那些真诚的情怀呈现得不空泛，构建出有力量的叙事，大概还需要继续实践探索
整体可以给个3星半吧………在国内同类型片里就还算优秀了。但外国片看多的就会觉得很一般……特别是国产片躲不过的刻意煽情真的很影响整体观感。这种片子完全不需要再煽情，多此一举
《峰爆》，肉眼可见的制作水平，浓厚感人的情感力量绝对值得票价。这样的一套东方式灾难片叙事，集体救灾的模式，或许会为中国的灾难片指了一条明路。全员演技在线。
对影视行业的讽刺力度只是隔靴搔痒，但两位男主的表演确实精湛。
3.5吧，有一些俗套的剧情和不尽如人意的叙述，但整体是可看的。铁道兵的图片很触动，但显然片子没有足够扎实的叙事更好地表达出来。到底该怎么来讲述过往的精神力量和传承，怎么将那些真诚的情怀呈现得不空泛，构建出有力量的叙事，大概还需要继续实践探索
很好的电影，我们的国家坚持生命至上，人民至上，不会为了经济利益放弃人民，我的人民也爱护国家，不惜用自己的生命去拯救更多人的生命。
是因为有朱一龙才看的，但是就电影本身而言看得很感动。电影讲好了一个故事，略有点夸张的情节。
玄幻型灾难片，有点对不起观众了...多一星给基建人员~
单位组织去看的 有可取之处 但突显的还是个人英雄主义 bug太多
还不错呀 国内的制作水平上来了 虽然是韩国团队 但离工业化和一个规范化的电影业也更近了一步 个人英雄主义有些地方是不合理 但也浓缩了一些精神
为啥我今年不小心看了这么多关于创作者的电影？还是疫情期间大家都在自我反思于是产出的都是这类作品？bergman island, drive my car, 还有这部official competition都是，而且都涉及戏中戏。这部不错，第一次看penelope和班德拉斯演这么夸张的角色，虽然是能够遇见到的结局但是整个过程也蛮有意思的，人物立的也好，很明显不是那种创作者沉浸在自己的文艺世界里的作品（是有在辣菜的意思），是在好好讲故事跟一本正经搞笑。整个设计真的蛮讽刺的，他们找的那个工具人大亨孙女能把我笑晕
还不错呀 国内的制作水平上来了 虽然是韩国团队 但离工业化和一个规范化的电影业也更近了一步 个人英雄主义有些地方是不合理 但也浓缩了一些精神
朱一龙的演技真的没得说 但是电影有些地方经不起推敲
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