鬼医桃夭,善恶如谜。金铃过处,片甲不留。讲百种妖怪,述世间沧桑。她是所有妖怪的救星,也是所有妖怪的噩梦。她带着磨牙小和尚行走江湖,也是鬼医桃夭。桃都鬼医桃夭只治妖怪不治人,她带着小和尚磨牙一起云游四方,顺道给各路妖怪治病。磨牙的跟班狐狸滚滚,加上她们的老邻居蛇妖柳公子,也先后加入结伴而行,在这妖怪横行、惊险重重,却又让人眷念的人间大显神通,为周围的妖怪治疗各种疑难杂症,也为这些妖怪周围的人类排忧解难。桃夭、磨牙和柳公子之间的关系不显山不露水,更多稀奇古怪的问题等着这个小团队一起去探索解决。冰山的一角...
特别是在当下,一切都停滞了的现在,拥有一个无限可能的未来就愈发显得难能可贵,令人热泪盈眶
僧格的死让我好心痛,大好前途,不过真实生活也确实是这样无常,只能一声叹息。
三星半。太空乐园的那个环游列车感觉很好玩 好想玩一下
嬉皮士,动画片,音乐,电影,爸爸妈妈奶奶,兄弟姐妹们,老师同学。。。
从画风到故事都很怀旧。那个年代的(美国)生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景,人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白,特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格,但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
那么恐怕绝大多数的历史学家都会大跌眼镜
面对如此艰苦的环境,韩松坚持了下来,从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵!
对60年代美苏太空竞赛期间的非常有趣的少年视角,里面杂糅了男主在整个阿波罗11号升空时期休斯顿的童年回忆:似懂非懂的政治事件,和伙伴们的学校生活,兄弟姐妹们为了打发时间发明的各种游戏,当然还有男主那个惊奇的飞行员幻想。又是一部充满怀旧气息的成长题材作者作品,想想真是巧:昨天刚看完关于怀旧的《无线电时代》和历史题材的《阿波罗13》,今天就看了恰好是两个题材的融合品,而且是关于“电视时代”的,真的有点奇妙。
文学性很强,剧本值5星。对电脑生成的动画还是有点抗拒,感觉像考试作弊。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
7.5分
景色美不必多说,角色的服装也很有讲究,让我在电影里看到了西藏的样子
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
让我看看谁不去看!
略琐碎…美梦成真的方法就是在极度疲倦的时候观看一个喜欢的电视节目,然后努力让脑电波和节目信号同频。
现在,只有满地鸡毛
让人回想起少年时代的感觉,那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
比较中规中矩吧,没有特别出彩也没有特别拉胯,立意是好的,最后还升华了一下。
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