「上车」，是每一个香港人的梦想。但是，入息徘徊中位数的家庭即使不吃不喝，也要20.9年才能买楼。 「上车」的难度是世界级，「落错车」即一失「楼」成千古恨，中产家庭都会「向下流」…… 车志明与太太于2008年卖楼「套现」，以为半年内楼价会跌至谷底，岂料不跌反升。买私楼梦碎，唯有转战居屋，可惜只得拣楼机会。明因「上车」无期而苦恼不堪，眼见一生中最痛恨的人闵谢毓霞坐拥海景公屋，更是愤恨至极。明努力游说霞把自己一家加入霞的公屋名册，再用公屋换居屋，谁知计划总赶不上变化…… 明是地产经纪高荣的熟客，明介绍大女儿芊芊当荣的助手，芊成为地产助理后见尽买家百态。荣视「上车」为人生必经阶段，芊同样想上车，二人于是假结婚，一起申请居屋，更幸运地成功抽中。荣为节省租金而迁入居屋，怎料芊一家被逼迁，必须搬来同住。假结婚的两人要面对真实的同居生活……
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
我哭死，她好温柔呀，50来岁的甘斯布还是如此迷人。
一段家庭成长史，一整个八十年代的记忆。故事的时间线从81年一直到88年，正好就是密特朗第一任期，Barbara, Rohmer...…感觉是一代人的文化记忆乃至人生回忆。戴高乐年间开始建设的Front de Seine、蓬皮杜时代的河岸快速路，68带来的文化解放和黄金三十年结束后的就业困难……所有这些物质的文化的背景，构起了片中这个痛并快乐的巴黎的八十年代。片中的每个人都在努力过好自己的生活，在自由但又困难的社会中挣扎着，偶尔可以抱在一起，给别人传递一些能量。没有刻骨铭心的故事，就是一些生活而已。中间穿插的DV镜头勾起一种年代感，怀旧氛围到位又不过分，情绪拿捏得非常好，在同类电影里可圈可点。Charlotte Gainsbourg太动人了，comme toujours！
整个电影如夜间一般诗意。
怎么拍的，能带出40年前的观影体验，腻害！
看得蛮舒服的电影，喜欢，可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎，夜晚的巴黎，都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及，也想爬一下巴黎的屋顶。
转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆，很脆弱，易受伤害，然而问题都能柳暗花明，塞翁失马，遇人都淑，只要对生活轻言细语，就绝不会遭遇生活真正的铁拳，的幸运鹅啊！
转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆，很脆弱，易受伤害，然而问题都能柳暗花明，塞翁失马，遇人都淑，只要对生活轻言细语，就绝不会遭遇生活真正的铁拳，的幸运鹅啊！
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧，加上电子音乐的使用，当然还有侯麦与电影院，80年代的巴黎以非常规的方式被再造，非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
很舒服的男导视角女性主体的故事，顺便拉踩《世界上最糟糕的人》。剧中大部分4：3用了当时的视频资料，调色也接近当年的色调，按照国内电影分类算是妥妥的怀旧故事。不像《少年时代》那样用一个少年的成长，把那段历史里的点滴记录下来，而是把一个家庭，几个人的故事融在那段时代里。也不像《少年时代》是一个轻喜剧，虽然是彻彻底底正能量大团圆的结局，但是因为调色音乐和影片情绪，可能不应该在下雨天的冬日傍晚，不开灯开这部电影，我现在有点抑郁了T_T PS：三星在我这里可不是差评，只是觉得达不到4星
感觉住在这样的房子里一切都变浪漫了哎，中间跳剪的城市dv景观也好温柔。伴着‘Et si tu n'existais pas’起舞时鸡皮疙瘩都起来了，手法太娴熟，各方面感官被调动起来后，冷静下来还能残留舒适余韵。
第一次是偶然，第二次是巧合，第三次是宿命，感恩遇见
《巴黎夜旅人》是一封给巴黎，给每一个与过去和解的人的情书。这是一部拍得很真挚细腻，也很温暖的影片，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人
整个电影如夜间一般诗意。
没有戏剧冲突，没有任何夸张，扁平化、按照时间顺序，平淡地展开。可是，表面上看似波澜不惊，却处处反映着生活的艰辛、逼真，以及生命的美好、幽暗，以及盛放。这样拍电影其实很好的，关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论，以及留给观众电影之外的思考，全有了，而且平静如水。
8/10。摄影、配乐都很棒，旧的、模糊的影像的插入，真的有一种如梦似幻的感觉，人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情，片中均有所触及，尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处，以及某些人物缺席，比如伊丽莎白的母亲与前夫，但在这样令人陶醉的影片氛围里，能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜，就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合，只有旧影像的插入，人物的穿着打扮与场景设置，以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的，简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现，如果能够把时代环境与个人生活形成对照，必然会更好。
体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
在黑暗里看这部影片实在是很有触动。巴黎的夜景，瞬间的情动，孤独的天台秘密。想起我的高中，躲掉吃饭的时间在教室里听电台，还有无数个我刻意和被迫成为旅人的孤单。好想去巴黎看夜景抽烟喝酒。法国人，一个用脚拍也能拍出三星好评的国度。
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
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