魔幻现实主义影片。
10岁的斯塔谢克Staszek（托马什•克雷夏克饰）在他的日记中记录了他的同学约瑟夫的一些事。约瑟夫来自波皮耶拉瓦赫（Popielawach）地区美丽乡村一个铁匠世家，历代长子的名字都叫约瑟夫，由于他是第6代长子，所以有个意为排行第六的绰号“舒斯泰克” Szustek（米哈乌•亚辛斯基饰）。舒斯泰克自小就有打破家庭传统，拒绝成为一名铁匠的信念，而一直对祖传的一部电影放映机和其机械原理感兴趣。
一天晚上，放置这套放映设备的小屋被一个流浪的残疾音乐家库拉维克Kulawik（马里乌什•萨尼泰尔尼克）酒后纵火焚毁。在被赶来的、怒火中烧的舒斯泰克和他的父亲约瑟夫第五Józef V（克日什托夫•迈赫扎克饰）揍过一顿后，库拉维克悄悄告诉约瑟夫第五，说他常常跟约瑟夫第五的妻子哈努特卡第五Chanutka V（格拉日娜•布文茨卡-科尔斯卡饰）约好了在此屋偷情，这次是因为投石块打暗号恰巧砸翻了油灯而引发了火灾。
震惊之下的约瑟夫第五不再责备眼前这个令人瞧不起的乞丐，反倒放过了他。哈努特卡第五是个向往生活的女人，她不乐意生活在乡下，但她性功能低下的丈夫偏偏要继承祖传的家业，久而久之，她便在其他男人，包括通往乡间长途汽车的司机身上寻找做个真正女人的那种欢愉。
1860年，波皮耶拉瓦赫乡下。舒斯泰克的祖先约瑟夫第一Józef I（巴尔托什•奥帕尼亚饰）是个手艺精湛、充满想象力的铁匠。他不能违背父亲（维斯瓦夫•科特饰）的意愿，在跟与乡绅（扬•诺维茨基饰）有染的村姑亚戈达Jagoda（伊莎贝拉•布科夫斯卡饰）结婚的那天起，就下决心要摸透光的原理，提升照相机的工作性能，使照相机能放出会动的照片来，借此逃脱这桩婚姻的现实。凑巧同一天，乡绅的独生女（玛丽亚•格瓦德科夫斯卡）学习绘画完师后从巴黎回乡，而这个女继承人的习作给了他极大的灵感。儿子出生后，约瑟夫第一心知这其实就是女画家的弟弟，他越发把时间都用在了他的梦想上。
心爱的设备被毁令舒斯泰克伤心，他央求父亲重新制作，而感到被生活剥离得仅存一个肉体身躯的约瑟夫第五根本不愿理会儿子的想法。是舒斯泰克未能学到祖传手艺的、喜欢电影放映的、老迈的亚内克伯父给了他支持，舒斯泰克试图在幸存的电影放映机设计图上找到他自己能制作这套设备的诀窍。此时，哈努特卡第五在私情暴露后，不愿受丈夫的气，决定外出做工。
向高贵挑战，情欲最终战胜了阶级差别。约瑟夫第一在赢得女画家身体的同时，迸发出极大的创作热情，他将她优雅的舞姿用平行尺绘制在了鱼鳔制作的“胶片”上，终于完成了一部用马匹驱动、以木质为框架的电影放映机的制作。
1863年，波兰爆发了反对沙俄殖民统治和反对封建的民族大起义。“红党”起义军的戎装女流哈努特卡第一Chanutka I（约安娜•奥尔良斯卡饰）慕名来到约瑟夫第一的铁匠铺征求他制作武器的帮助。这使他有了人生唯一的一次爱情。不久，起义遭沙皇军队镇压，他也染上了伤寒，被“红党”和他的爱人运到了炮火中的冰天雪地里待毙。
战火燃向了波皮耶拉瓦赫。倒是沙皇的官兵没有丝毫破坏他们的战利品——约瑟夫用心血倾注的留世之作——电影放映机，而是对它发生了转眼即逝的兴趣。这是卢米埃尔兄弟发明电影技术之前的事。
舒斯泰克因体弱住院治疗，为了不让护士（玛格德莱娜•奥斯托尔斯卡饰）知道他在悄悄研究机械原理，跑开时又摔断了腿。约瑟夫五世为儿子的不懈所感动，同意为儿子照原样重新制作一部电影放映机，同时，他的生活激情也有了积极的转变，他来到妻子做工的工厂门口——他要接哈努特卡第五回家，他需要她的帮助，他想让她与他一同来完成儿子的这个最大的心愿……
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
即使我不是荣迷和梅艳芳粉丝，却仍然在张国荣灵车出街和最后《夕阳之歌》中湿润了双眼，大概是为那个再也无法回来的香港演艺黄金时代而落泪的吧！
纪录片➕情景再现，单纯只是喜欢梅姑，片子三星不能再多。
很干净的传记片，人物深度点到为止，故事陷入儿女情长的深渊中。虽然结尾足够惊艳，但仍然是一部平庸的电影作品，不过非常适合我这种不太了解梅艳芳的观众。导演有意借古喻今的想法很好，因为以前的香港多么美好啊。
但如果仅仅只有情怀
说实话，我对梅姐的的了解实在谈不上深，因此很难从真实性上谈论本片。不过可以看出，主创绝对是抱着一种深厚的情怀和敬意来描写梅姐，尤其是越到后期，情感就越来越浓郁。可惜的地方在于对梅姐事业进程的的描写过于按部就班，反而对其亲情友情爱情进行重点刻画（特别是和近藤的事，绝对是最大的争议点，而且编剧相当不着调地cue了一下中森明菜）。 演员方面，新人王丹妮可谓表现出色，不仅很多地方有梅姐的神韵，而且有几场戏已经不止于单纯的模仿，还有属于她自己的精彩演绎，廖子妤的梅爱芳也颇为生动。
3、喜欢结尾的星光字幕，讨厌片头的花式主演字幕
225分钟的导演剪辑版，看的居然没觉得很长。也许看的心态不同吧。没在意影片手法、技术等等。只是心里存着一份隽永，看看梅艳芳怎么过的短短一生。整体下来，其实王丹妮演的还不错。我只有一个想说，就是张国荣与梅艳芳的逝世，而且是同一年。现在看来真的唏嘘！这二位如果现在仍旧活着，那是这个世界的荣幸，也会有更多的变化与影响。但仿佛他们就是上个世纪的产物一样，让人永远怀念……
电影的确不足以说完梅姐的一生，但是却让人回味起那个美妙的香港演艺圈盛世
嗯，其实我一直犹豫要不要给4星。但后来想想，其实自己就是单纯为了情怀去看的，一开始的预期放的还蛮低的。所以这个片子三星半，不能再多了。真正看到结尾的时候哭得不能自已。用歌曲把一个人的前半生串联起来，有太多经典的片段，足以让人催泪！当然除此之外还有就是港女的精神！太拼了！但是遗憾也还有，演员尤其是主角的表演，非常的生涩。越看到后期越觉得她没有把人物经历的那种时间线演出来。这个是特别遗憾和唏嘘的部分。片尾的彩蛋千万要留意，特别的好看。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
知道导演因为尊重与承诺拍这个，但这不太行啊
忘不了，终相见，好歹是见了。
5.感观胜过《第一炉香》，是梅艳芳太有魅力吗？
7.5飞机上 就，很流水账。。比我自己写的东西还不忍卒读 但主演和演Leslie那位都很努力+1星
五集导演剪辑版，算是对梅艳芳歌影一生的高度还原，霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活，总有遗憾，或者是对影片处理方式的怀疑，情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外，王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵，锦上添花
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账，几乎每个角色都是纸片人，假哭假笑，毫无灵魂。不幸还看了个国语版本，这个国语配音是认真的吗？本片声音和角色完全不贴脸之外，普通话台词简直是机翻，“我不能失场啊～”成了“我不能耽误演出”（大概），气势全无；阿梅姐姐去阿梅别墅，口中喊的是：“妹～！妹～！”你妹。
文化波普，精彩分频；似水流年，星光熠熠。（导演剪辑版）
2003年前后走了两位巨星，对香港娱乐圈和歌迷影迷来说绝对是巨大损失，巨大遗憾，巨大唏嘘，这就是一部悲伤的电影。
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