讲的是重庆一家民营医院里的故事
不太理解人和动物同时出现的设定，而且所有的人，真正是工具人了。整部片子看起来似乎不像是给小朋友看的，但是如果是给成人看的话，剧情也太低幼了。
你知道时速两百公里的近海船会发出什么声音吗
11.2 一直好奇索伦迪诺和马拉多纳到底有什么渊源，看完这部片子，终于忍不住查了一下才知道，原来这部片子里的情节是真实的。忽然原谅的了这部片子的情节有些散乱，因为人生本来就是那么的没有连续性，你永远不知道下一秒有什么会闯入你的生活，又有什么会离开。（所以是该看费里尼了吗？？？）
还不错的动画片吧，故事还算完整，一切都在预料之中～
开头十分惊艳，不仅整了个长镜头，还打破了第四面墙。后面“红爪”的几次精彩表现拯救了逐渐走向俗套的剧情。整体还是挺好看的。推荐一波。
唯一惊艳到我的是最后推推冰是狼放的。
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外，市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物，但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
一开始坏的表现不深刻。
配乐说唱衔接踩点。
只能说制作没有问题，现在美式的3D动画细腻。故事却很苍白。总的来说很像看好莱坞B级动作片。不过在严审深阉的当下，能在影院看到这样的片子，也就不容易了。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
能感受到片子想在画风上走一点蜘蛛侠平行宇宙的那种漫画式的画风。但是又做的不够极致，所以导致最后的效果有些迷。有些地方甚至像渲染没设置好的粗糙样片。
11.2 一直好奇索伦迪诺和马拉多纳到底有什么渊源，看完这部片子，终于忍不住查了一下才知道，原来这部片子里的情节是真实的。忽然原谅的了这部片子的情节有些散乱，因为人生本来就是那么的没有连续性，你永远不知道下一秒有什么会闯入你的生活，又有什么会离开。（所以是该看费里尼了吗？？？）
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
#金馬影展2021 無與倫比!!!!!!!!!!masterpiece!!!!!!!!!!他在這裡道盡了一切，家族婚姻戀愛性志業人生，所有的一切在Napoli發生被觀看被記錄，是導演站在河邊說的你看看這片土地上沒有你要記錄的嗎，唯有縱身一躍，以自己的生命與時光歲月摩擦才可獲得勇氣和愛。氣氛開始轉變差不多是電影中部，馬拉度納的「上帝之手」那一踢出現時，是公爵夫人說的你不會知道別人家發生了什麼，就在全國歡呼時這個家族開始剝離前半段的快樂美滿，再也沒湊齊的餐桌和夏日。我太喜歡了，看完後一切都不重要了，後面的蔡明亮也可以不必看了！
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
车窗上映着窗外的景和光影，车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机，和他对那不勒斯的爱与恨一起，奔向罗马。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
空虚且毫无新意的故事，看似热闹实则令人昏昏欲睡的桥段。符号化的人物，毫无意义的动物化角色，除了外表特征，就连动物的基本行为习惯都没有体现。看来疯狂动物城和功夫熊猫是这类电影的巅峰了……
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