这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
4.有个落魄的老爸,还离得很远。
一个缺爹男的故事,孩子没有爹,也需要找一个舅舅来代替,陪伴他的成长,作为学习的对象,这是为什么呢?其实道理很简单,和妈在一起学习到的是产后抑郁,无休止的家务劳动,不被承认的存在价值,而和舅舅一起就能学到,女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒,听歌。
电影我没看,找不到不到资源,但我看简介是copy了麦子叔主演的《重生之门》
设定有趣,但类似题材很多了,2019年拍这个也谈不上新颖。而剧情实在很拉胯,前后严重缺乏呼应,人物行事没着力点,全靠撞大运,最后的结局毫无张力——总体失望。
剧本合格,演技略尬。风格很有欧美的味道。给我个人的震撼远不如《恐怖游轮》,但和《彗星来的那一夜》可以一比。森林之外的母子情算增添了点意思。看了影评才知道一些有趣的细节。总体还行吧。
算是精简版彗星来的那一夜吧,但剧情过于单薄,不过好在结构很清晰,并没有那么的复杂,更多的是关于人性的表达,全员演技在线,结尾的留白还算合适,对于小作坊来说实属不易,本子还缺打磨,听说被好莱坞买了剧本翻拍,期待一下!
电影可以打3⃣️🌟,可是看见主演是这个恶心的男人,瞬间减去2⃣️🌟。
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
整体来说拍的还不错,但模仿的痕迹太明显了,阅片量不多的我就能找到闪灵,彗星来的那一夜,恐怖游轮的影子,应该说整个故事的设定就是闪灵,逻辑就是彗星,都模仿的,这就跟致敬不是一回事,而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多,不过作为一个低成本片来说,还是值得鼓励的,希望下一部能更多看到导演自己的东西
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
结尾再来个彩蛋
整体构思很不错,原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己,他选择了不同的结构模式,这种类型的电影对表演要求非常高,几位演员都没有完成任务,导演也缺乏指导经验,作为小成本来说,也算情理之中。
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥,表达啥,这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
最后的结局和燕子准备杀掉“自己”代替她的哪里有点泪目。
他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着,寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
爆破后心跳骤停的声音 竟是自己出车祸的头脑风暴
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved