故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
在乌镇西栅露天电影看的,可惜剩一点没看完,很有感觉!
彩色修复后,画面有油画质感。
7.0/10 分。初看,蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前,导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信:“请校准您的放映设备,并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱,基本上全都亮度不够,当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼,后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的,我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗,有网友总结了历年来的画面,越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点,否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢,长达三个小时,像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠;上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹;12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
(2021.10.14)题外话:惊觉豆瓣的标签功能没了,电波永不消逝,逝去的是什么?
永不消逝的经典~孙道临的侧颜真帅声音真好!主观镜头一点儿也不招人讨厌!
影片实在有不错的地方,融合了漫长的万圣节的悬疑气氛并且以蝙蝠侠出道第二年的第一人称视角进行讲述,对电影来说很新颖,也看得出编剧十分下功夫。但可惜故事没有更多的悬念与惊喜,人物的挖掘也因为各种原因没有达到我的预期。有一些片段展现出蝙蝠侠的精神,但随后又会失神。
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
修复后的效果真棒。国共日三方情报战,主要精神是反对投降的民族主义,适合当下的宣传任务。孙道临的表演远比其他人松弛,特别像吴京在当下主旋律中的松弛状态,长相也像。
皮儿太厚了,有点儿反英雄的影子,但始终接受不了中间破案的一个小时。
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪;更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面,就必然会牺牲一定的气势;猫女形同摆设,情感戏累赘;最后,Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托!
情节引人入胜,男主很有银幕魅力。可能由于时长的关系,对于二人感情的发展没有过多着墨,后来者《潜伏》弥补了这个缺憾。老电影里女特务看起来都比较有魅力
头一次看到超英片男主打架可能还没我厉害,这哪是写实啊,这是忘请武术指导了吧
有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
为编All the Light We Cannot See看的,想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯,有收获。
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路,但是全片总体质量过硬,虽然有几个槽点(基本集中在角色相互的情感)但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
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