被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么我觉得达妹还不错啊 男主一脸懵逼样真是看不下去
作为一部灾难片，节奏问题太大了，第一幕铺垫半个小时还没进入正题，各方面反应蜻蜓点水然后没下文了，跟《极限逃生》比，搞笑部分也如隔靴搔痒，没与灾难场景有机结合，一众熟脸卡司加盟也不能掩饰其烂片的本质
角色直接通过镜头向观众做眼色是十几年前情景喜剧米兰达的招数，整部电影就用这招跟观众建立联系太轻浮，相当于邀请围观女主嘲讽她身边的一切人只除了她自己，那么女主就必须始终正确且有趣，角色不再有“自省-改变-幸福”的成长路径，可这才是奥斯汀作品最吸引人的主题，拿掉它，就沦落成假爱之名的闹剧。在晚宴上当众说自己才是妹夫当初的意中人，无趣且恶劣，虚荣心不比她家这群奇葩少，做法还更比他们尖刻。当我们惊讶地发现女主貌似善良，伤起人来毫无顾忌，对她只有厌恶。这家的三姑娘倒是贱得可爱，只要是事实哪怕再丢脸都会公开承认，考虑到她只是女主主观叙述里的背景丑角，倒过来想会发现女主格外不堪。餐宴礼仪是奥斯汀作品里最常翻弄的讲究，这电影为了推动情节，无视男女间隔入座的基本规则，这比道具服饰妆发不恰当创新更糟心
连看了达妹几个片都不太喜欢，在这个片中她可算又白嫩可人有趣了，就像《傲慢与偏见》中的凯拉喜欢说俏皮话，是奥斯汀赋予她的作品中的女主这么有趣吗，没看过原著。达妹看向镜头的时候有趣又好笑。感觉男主都配不上她啊，包括她以前的片子。
很东方，办公室人际，乔迁之喜，飞涨的房价。一部灾难片，越看越欢喜，导演也觉得不死人对不住灾难片，安排了。都是好演员。特别是没被救出孩子的妈妈。之前还想着为什么不在洞口搭个雨棚来着，结果原来压根指望不上救援队呀！
老早就关注的片，公寓楼陷入地下500米，以为是灾难大片，结果是夹杂着尬演和室内情景剧即视感甚至一点鬼片的喜剧片
美国古偶、还是丑男古偶。本来是不应该拿颜值说事的，奈何这个架空历史、穿越人物、带着美国高校气息的作品，只能拿古偶标准衡量。还是大女主呢。
本片最大的亮点就是独白部分对Jane Austen大段大段的引用
电影把托斯卡拉风格的元素全部在影片中一一展现，从意大利菜品上，庄园的建筑上，婚礼的布置上，房间的装修上，甚至从编剧的角度，选择演员的角度多多少少融入一种托斯卡拉风格。虽然从爱情剧角度来说，没有那么多感动，没有那么多缘分，不会让人心情澎湃，但是恰恰是这份简单的情感，配合乡村感的氛围烘托，更彰显优雅。本片适合慢慢看。
有些电影只配存在短视频中。
但这部剧里我只看到了似是而非的女权和以自我为中心的轻松
看了半个钟实在是太婆妈太无聊，翻开短视频，5分钟就看完了。真香。
细腻的温情，不需要轰轰烈烈的激荡，结合特斯卡纳的自然美景，也许是到这个年纪才可以慢慢欣赏的一壶古茶，沁人心脾
政治正确，且女主活泼得像个穿越的现代人，我真的会谢
奥斯汀的作品，18世纪的英格兰，贵族家庭主要人物居然集齐了所有肤色人种，果然是2022魔幻美式zz正确，左派渗透文艺作品的极大胜利。奈何原著底子实在太好，英国乡村太美，再怎样魔幻仍不失为佳作。
所谓的“modernize”就是OOC吗？女主一副洞察一切人间清醒喜欢吐槽的样子简直就像Lizzy和Emma的结合体。一些自作聪明的改编（比如几场晚餐情节）堪称灾难，令人匪夷所思。服化道跟新版爱玛如出一辙，但更影楼风。反正本奥斯汀爱好者觉得，真的不行。
但有个逻辑漏洞，那就是喵的上升那么快，应该会有水肺吧。
两颗星给托斯卡纳，一颗星给男主角儿，因为胖大人欣赏他打扫厨房的专注与高标准
美食or美景？并没有多少份量！剧情还是演技也无可圈可点之处！就像一杯白开水
令人惊奇地 改编奥斯汀的作品 但我没怎么觉得被冒犯
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