被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谁能想到202月年的上海也在上演着疫情下出生，活着，死亡这一幕。疫情带来太多的苦难，也带来新的体会，献给正在受苦的人们，也感谢团结的人民。
胡国瀚的出圈之作，道道的年度佳片，但完全看不出好在哪里？不知道网大的评价标准是什么，但以剧情片的眼光看完全不够格，无关制作精良度，一切都是那么简单粗暴脆弱逻辑，比起《穿越火线》也差得远
每次看Dany Boon的作品都会在大笑之后流下眼泪，夸👍🏻
好梦一日游，爽就完事了，游戏里的记忆太多，总不能一次道尽
我看到的第一部关于新冠的故事片，笑过后有点感慨...
记录疫情的轻喜剧，一些小幽默，每个角色都独具魅力，性格鲜明。结尾的死亡与温情，更是把整部剧拉高了一个层次，还不错。
其实我已经快忘了之前被隔离是什么感觉啦 但是就在当下突如其来把我拉回去 最后大家感谢Paula的时候真的有点难过了 我会干那种半夜和阿姨一起发早点的事 每次过去都会感觉好像又看开了一些
相！当！不！错！剧本和节奏已经超过了相当一部分院线类型片，非常流畅，套路中有破套路的小点；画面和后期也非常之用心，看得出是非常认真做事的团队，所以出来的片子的整体水平属于网大山顶的那一批。作为类型片还能看到一些惊喜之处，很难得。然后在青岛拍的再加半颗星。
看完后的我：这还是我认识的那个网大吗？超出预期太多，质量比一些院线电影都要好！枪战动作部分好刺激！现实与电竞枪战场面相结合，故事的热血和场面的燃相辅相成，又燃又热血又感动。
结尾戳中泪点，虽然是一部轻喜剧，但足以治愈孤单。
算是网大精品了，只不过剧情依然套路，依然逃不出《少林足球》的模式。相当于《少林足球》之屌丝电竞版。
活命重要,保持人性更重要。电影里讲述的一幕,公寓的女看门人确诊被送进医院,邻居们都躲着她的丈夫,有的要求他把楼里卫生保洁做好。只有主人公马丁的妻子把口罩存货送给看门人的丈夫,她对马丁说:“现在活命重要,但保持人性更重要。”看别人的故事,脑海中是两年来隔离运行经历,那句“活命重要,保持人性更重要”一直萦绕耳边。2020年,对疫情防控心存希望,隔离运行是一种工作新体验
以小见大，法式幽默和温情贯穿始终。演员表演扎实，剧情安排合理，铺设紧凑。最后的结尾，既在情理之中，也在意料之外。无论是轻松诙谐，还是温馨感人，都会让观众感受到生活中的滋味种种。
好喜欢导演和他演的角色，疫情期间形形色色的人与事。有生活有戏剧。未来会出更多有关疫情时期的电影。有爱的故事总是深深地打动我们。
法国式的幽默永远不会让你失望，佩服剧作者编织的疫情细腻的普通人生活。
轻松幽默的小品，又不乏暖心的温情，颇具法国特色。描写疫情隔离中的众生相，对生活和心理状态变化的把握还是比较细致的，重新审视了与邻里周遭的情感关系，也是重塑社区团结的宝贵契机。无论新生降临还是老友病逝，无论喜或悲，都依然值得相信生活仍然是美好的，值得“向人类团结致敬”。
类型片学得有模有样，限制于网大预算，导演掌控力水平是有的，阅片量应该也不低。★★★/6
挺好笑的。如果未来Corona消失，那对那段时期也算是一种纪念
一个默默无闻的导演，一群名不见经传的演员，没有巨额投入，居然拍出了让人热血沸腾，荡气回肠的一部电影。不做作，不矫情，堪称经典。多给一分，世上果然只怕用心二字啊！期待他们的下一部
看完很畅快，也很感动啊。
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